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浅析绘画在设计创作语言中运用 　　摘 要：绘画和设计同属于视觉语言，从发展看它们早期不存在明显的界限。绘画作为一种古老的视觉语言早在旧石器时代就得以出现，而设计的独立是在工业革命之后，可以说设计是来源于绘画。文章通过分析绘画与设计的发展、创作和表达特点，客观、深刻、科学地阐述绘画在设计创作语言中的运用。 　　关键词：视觉语言；绘画；设计 　　Analyse the Use of Painting in Design Creative Language 　　Abstract： Painting and design belong to the same visual language. From the view of the development， they do not exist obvious boundaries in the early. Painting as an ancient visual language appeared in the Paleolithic，however the design of independence after the Industrial Revolution， we consider that the design is derived from the painting. In this paper， we analysised the features of design and painting from the development， creation， expression， and explained that paintings used in the language of design creation with objective， profound and scientific point of view. 　　Keyboards： visual language drawing design 　　绘画和设计同属于视觉语言和二维纸面上的表达。从发展看早期不存在明显的界限，画家和设计师都作为手工艺人而存在，两者间并无本质上的差别。甚至到了西方的文艺复兴时期，尽管绘画与设计在观念、劳动状况和技术方法上发生了深刻的变化，但许多艺术家大都还保留着实用的、手工艺人的痕迹，它们既是艺术家同时也是设计师。如文艺复兴时期的达芬奇不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑师、物理学家、工艺师等。直到工业革命，机器大生产的出现，以前那种小作坊传统的手工业满足不了人们的需求。为了适应这种新的机器生产的方式， 我们必须改变原有的生产模式，探索一条新的道路。这时许多画家参与了设计语言的转变。例如，德加、波奈尔、杜米埃等著名的画家都对欧洲早期的设计语言的发展起了重要的作用；马奈和劳特累克的海报均以绘画的语言形式注入其中，具有平面装饰色彩的表现风格，设计出既有人情味又符合平面视觉传播的形式语言。到后期的蒙德里安抽象绘画出现对设计语言产生了很大的影响，几何图形的理性分割，在节奏中产生的秩序感，在画面上构成不同的视觉几何形态关系，这使绘画语言出现了平面的抽象的概念，最终使绘画与设计达到了统一。可见绘画与设计一直保持着联系，并在根源上影响着设计创作语言，本文从三个方面来阐述它们之间内在的创作联系。 　　首先，绘画和设计都是创作性的活动，都是情感和思想的外在表达以视觉语言形态存在。虽然都是创作性的活动，但绘画是最敏感的创作性活动，它能及时反映时代的思想精神、审美理想以及预知未来其他相关艺术变化发展方向。可以说绘画作为画者个人情感的表达和传递，它是一种纯艺术和纯精神的视觉艺术个性。由于在表达手法和形式上不受任何限制条件，不同与设计掺杂着实用性和商业意图，这种自由和多样化的手法表达使它在艺术的长河中一直发挥着引领作用。 　　设计师常会借用绘画中的创作形式和艺术手法，渗透在自己的作品里，并合理统筹作品的艺术性、实用性和经济性的关系成为创作出一件完美作品的关键。特别是20世纪的绘画艺术，不仅推动了艺术的发展方向，还创造出了多种多样的艺术元素，对当时的设计艺术带了极大冲击，改变了传统的设计元素和人们的设计理念，尤其是立体主义和抽象主义绘画的艺术表现手法对设计造形产生重大影响。立体主义重新定义了物体原本的形态，按照画家个人的创作理念，把自然物体的形体分解为几何形，这使绘画形式从客观形象中走出来，把所有物体都简化为立体几何形，追求一种简单的形体美。这种绘画创作思想主要对现代建筑设计影响最大，形成了现代建筑的简洁、明朗、重体块组合的审美风格特征。现代建筑之父勒?柯布西耶曾把建筑提高到造形艺术家的高度， 他认为：“建筑艺术必须求助于造形艺术家雕刻家， 而不是工程师或者只讲究实际的人、大胆的人