浅析艺术作品中技与道关系.docVIP

浅析艺术作品中技与道关系 　　【摘 要】 本文从内容与形式的视角出发，探讨了文与道的三种普遍关系：内容大于形式;形式大于内容;内容与形式的统一。认为，作品的内容与形式相互依存，不可分离，要相互配合、相得益彰。否则就会造成文学作品华而不实、脱离实际、流于表面等问题。 　　【关键词】 艺术作品;技;道;关系 　　技与道的关系最早见于周敦颐的《通书?文辞》，最初的原型是“文以载道”。文以载道是我中华民族自古以来占主导地位的传统文艺观念。在儒家便有“兴、观、群、怨”和“经夫妇、成孝敬、后人伦、美教化、移风俗”的说法，这是早期文与道思想的体现。后来，刘勰在《原道》篇中，对道的含义也有所阐释，从广义的概念来看，道是指宇宙万物内在的普遍自然规律，和老庄所说的哲理性的自然之道相近。但从文艺作品的本质来说，刘勰认为：“道是其内容，文是其表现形式”。到了唐代，韩愈、柳宗元更在此基础上针对“前人纤巧推朵之习”提出了著名的“文以明道”说。“文以明道”是韩愈提出的古文运动的主要理论，最早出现在他的《争臣论》中，“学习古文的目的是为了学习古道，而文是手段是形式，道是目的是内容”。 　　技与道实质是文与道的另一种说法，是其发展变化的结果，技与道的关系，实际上也是内容与形式的关系。在不同的艺术门类中，技与道的表现形式是不同的：在文学作品中，文字是文学主题、题材内容的具体表现形式;在绘画中，色彩线条是作品情感内容的具体表现形式;在电影中，声光电技术又是电影艺术性的外在表现形式。基于此，本文从研究内容与形式的视角出发，探讨了文与道的三种普遍关系。 　　一、内容大于形式 　　1、内容大于形式，会使得作品的形式沦为纯形式 　　袁枚在《续诗品注》中提到：“意似主人，辞如奴婢”。大意是说艺术作品的主题好比一个家庭的主人，语言好比一个家庭的奴婢。作品的主题、题材、情节、细节都是作品内容的具体方面，而作品形式主要包括艺术语言、艺术技法和结构。袁枚的话意在强调主题内容的重要性。语言形式永远是内容的从属，为屈从一种形式而创造出来的内容是苍白无力的。类似的说法还有王羲之《题卫夫人笔阵图后》中的“意在笔先”，指文章或绘画，先要有构思成熟的内容，然后下笔。更深一层是指作画者想要表达的主题、意境、灵韵神思在作画前已经过深思熟虑，而后下笔一气呵成。所谓意境和空灵的意蕴都是指艺术作品中蕴含的人生哲理、诗情画意和精神内涵，这都属于主题内容表达的范畴。因此，作品总是主题内容先行，形式跟随其后。 　　汤显祖曾说过：“一生四梦，得意处唯在牡丹”。万历年间，戏曲界同时出现了汤显祖和沈?Z两位大家。他们之间，在针对《牡丹亭》的评价问题上，存在着严重的分歧，甚至达到了针锋相对的地步，后人称之为“汤沈之争”。沈?Z认为此剧虽好，但是形式上不合格律，故提出批评，他认为汤显祖此作只是“案头之书，非筵上之曲”，并奋起修改以补齐不足。而汤显祖则认为《牡丹亭》以意趣内容为主，音律次之，继承了关汉卿剧作的现实主义精神和王维雪中芭蕉的浪漫情怀。汤显祖从思想内容出发，以具有叛逆色彩的真情来纠正当时戏曲流行的陈词滥调。而沈?Z从形式着眼，在《南九宫十三调曲谱》中提出了“辨平仄、严句法、守古韵的格律论，认为戏曲作品最重要的就是严守格律，作品内容较格律次之。汤显祖的《牡丹亭》原是宜黄腔所作，格律确实有问题。沈?Z虽然喜爱此作，但却以昆曲格律来修改，缺乏汤显祖那种叛逆意识和浪漫气质，所以不免弄巧成拙，引发矛盾。关于《牡丹亭》的争论，实质涉及到文艺作品的形式和内容的关系问题，当二者出现矛盾时，自应该以内容为主，形式次之。 　　2、作品内容决定形式运用，是先于形式而存在的 　　“不见技巧的技巧是最大的技巧”，“无法而法，乃为至法”是石涛晚年的绘画思想，意在说明具有召唤心里感染力的作品是必须具有真善美的内容。而形式表现上的种种技巧，则全被注射到艺术内容的肌体当中去了。“无法而法，乃为至法”，并不是真的无法，只是作品中不该一味的炫耀技巧形式，而不顾及内容的表现，夸大形式的作用。不拘泥于古人，且注重主观情感内容的表现和自身特点出发，才是真正的好方法。再如，大卫的《马拉之死》为了突出马拉的英雄形象的内容，因而画面下半部分是死于浴缸中的马拉，上半部分是黑暗的墙壁，在形式上采用了虚与实，明与暗的对比;普桑在《台阶上的圣家族》中，为了体现作品庄严的审美价值，形式上采用了稳定的三角构图，圣母的红色蓝裙，圣安娜的黄袍，圣约瑟的黑色法衣，这些色彩线条最终都是为表现作品内容而勾勒的;再如安格尔的作品《泉》，为了突出古典少女的纯情之美，形式上运用了黄金分割比，从少女肚脐到脚尖与全身的比例是0.618，少女身躯略成S型，婀娜多姿，如清泉般圣洁。所以艺术作品形式的运用是由作品的内容所决定，内容也是先于形式而存在的。 　　3、艺术作品内容