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浅析艺术家在写生实践中概括 　　作者简介：周赢皓（1989.12-），性别 女，民族 汉族，籍贯 湖南长沙，硕士，单位 湖南师范大学，研究方向 水彩创作与研究。 　　前言 　　贡布里希在《艺术与幻觉》里说道“就艺术家而言，他也不能摹写他所见到的，他只能将其转换成他自己的媒介语言，他也只能限制在其媒介所给予的色调范围内。”画家不可能将自然完全复制下来，那么由此柏拉图的模仿伦是不可能做到的，艺术家能够掌握的层次区间肯定不及如此丰富、变化多段自然界的明度层次区间，这是生理和心理上的以及材料媒介等诸多因素的限制，因此，在写生创作中需要调动自己的主观能动性的用自己有限的空间去概括匹配无限的自然界的层次，本文主要是对于影响概括的因素和内容进行分析。 　　一、影响概括的因素 　　1.1工具材料的限制 　　康斯太博尔的埃希克斯的《威芬霍园林》，这张相对于立体主义的画来说是一张近乎照片的作品。在威芬霍园林实景中比较，实际上是没有一个地方和康斯太博尔的画中完全一致，我联想到古希腊思想家柏拉图的模仿伦，柏拉图认为艺术只是一种模仿，探究一下康斯太博尔的《威芬霍园林》是对自然的完全模仿吗？显然不是。现当代也有许多超写实油画，如我们国内的石冲，冷军，冷军的油画细到睫毛的根部，每一根头发丝都细致刻画，但是依然和照片以及人的肉眼有一定的差距，人眼的有效图像数据量相当于5.76亿像素，目前像素最高的单反相机的像素也没有过亿，一般是几千万像素，那么首先我们在纸上的绘画不可能达到照片冲洗和印刷的还原程度，印刷是点状喷墨，墨点颗粒只有几微米，比如说油画的细节塑造，最细的笔画一笔可能就相当于几千几亿个墨点，工具材料的限制说明了绘画中画面需要概括的必然性。 　　1.2尊重客观规律 　　概括不能完全失去客观对象的一些特征，纵观艺术发展史，写实的就不用再说了，抽象的，表现的风格还是能辨别出被表达的原型，毕加索创作的亚维农少女，在时间的跨度中旋转，即使少女的细腻的皮肤，柔软的秀发没有表现得尽善尽美，观众看到的是一群几何形变异的女人，画中是以家乡巴塞罗那的妓女为原型，她们如同带着假面具一般，颜色又如烤猪，这种表现手法恰如其分的将妓女的本性透露给观众。蒙克的《呐喊》，河堤走廊旁，男子双手盖住扭曲的模糊的脸，张开黑洞般的表示惊恐的嘴，还是和亚维农少女一样，从现实取材，但‘高于现实’，通过夸张，简化，概括来表现意图。 　　1.3艺术家的个体差异和心理情感的表达 　　“自然总是不变的，只是’再现’的模式不同。”艺术家在作品中不论是有意还是无意的总是会夹杂着关于自己对与自然的概念，通过自己的气质去看自然的一角。梵高在癫狂的状态下觉得世界是热情不断旋转变化的空间，他喜欢黄色和蓝色的搭配，尽管他的画得不到好友高更的赞同……康定斯基的数理几何的理性组合，常人尽管难以一面就能理解他作品的深意，但仍然感觉是一幅不朽的杰作。艺术家们总是想尽办法来表达自己想要表现的东西，当他想要表现底层命中的生活艰辛的时候，可能将于主题相关的东西着重刻画，不相关的就相对省略。另外一种说法是“画家所探索的并非物理世界的本质，而是我们对它本质的反应。” 　　1.4艺术的发展史以及风格的追寻 　　首先从大的方向上来说，“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”一幅优秀作品的产生不仅在核心内容和内涵上会反应出时代的特点和本质，那么这个时代必定会产生足以能更好的表达作者想要表现的个人和社会情感的最适合的风格。那么要说到风格，这里我着重讲表现手法，回望15世纪文艺复兴的早期绘画，一种没有光线表现纯体积和透视，写实的古典油画，细节和色彩上逐一简略的美化。大放异彩的现代派绘画，多以抽象居多，如马蒂斯的野兽派，他的《舞蹈》主要色调以红蓝色为主，人物比例简略的只有四支的和身体的位置，但真个氛围的表现十分符合。当下一些抽象画，单纯的用几种集合形体来表现素材，同样也不逊与写实的表现。在这里无论是文艺复兴还是现代绘画，不同时期的主流绘画风格的表现手法都运用到慨括，用相对抽象的表现具体的造型，用单纯的几种颜色概括出大千世界丰富的色彩，在这不同风格发展中，唯一变的只是概括的程度不同而已。 　　二、画面中概括的内容 　　《星火杂志插图》之一（图一），充分反映了明度的精炼概括，人物的受光面留白，背光面统一成黑色，加些中间色，造型十分简略生动，丝毫不影响观者对于作品内容的理解。就写生风景而言，远近不同的色相变化可以形成色彩的透视，将颜色相近的微妙变化概括成一个颜色，如树的表现，远处的树，《威芬霍园林》（图二）中树是用用笔画出树叶团簇的体积，概括了大片的树叶。除了明度和色相之外，还有造型的概括，他们三者可以相互融合，不论是版画的正负形还是写实的油画风景，作者都是抓住事物的本质特征去放大表现，而没有将可省略的繁琐细节上下工夫