浅析节奏在影像表现中作用.docVIP

浅析节奏在影像表现中作用 　　［摘 要］ 影像中的结构、镜头、音乐、剪辑等构成的节奏，往往成为影像表现力的重要组成部分。电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等。从根本上讲，这些节奏是根据观众内心节奏打造而成，不论是快速还是舒缓，节奏都将是形成影片风格的重要组成部分。不论影像的风格如何，导演往往将打造影像的节奏当作重中之重。掌控好节奏将使影像大放异彩。笔者试图通过对影片的内在节奏和外在节奏进行分析，来探求节奏在影像表现中的作用。 　　［关键词］ 节奏；内在节奏；外在节奏；影像 　　 　　节奏是现代影像的重要元素之一。节奏在电影中呈现出一种总体上的平稳、流畅、跳跃、静止、凝滞等状态，通过导演对观众心理节奏的把握，运用场面调度、音乐音响、镜头机位以及剪辑合成等方式将节奏感赋予整个影片。这就要求导演对剧情和人物情绪有充分的体验和把握，从而创造出属于自己的影像风格。 　　以电影为例，电影是时间艺术，同时也是空间艺术，节奏正是在这种空间时间上的延续和流动中体现出来。苏联电影导演普多夫金认为，节奏“是一种从情绪方面来感动观众的手段。导演使用这种节奏的目的，或者是为了刺激观众，或者是为了平息观众的情绪。要是节奏用错了，整个场面的力量可能会因此化为乌有；反之，如果在节奏上恰到好处，却会使那些在想象中和画面上并无特殊之处的孤立的素材产生无穷的魅力。”观众在看电影时，可能很容易将节奏感化作共鸣，融入叙事中，产生一种对电影特殊的体验。莱昂#8226;摩西纳克把节奏分为内部节奏和外部节奏，“内部节奏是镜头内部的节奏，是一种感觉，它在叙述性电影中决定于电影剧本的情节，而在电影镜头中却决定于视觉性主题。这种感觉借助于表演、布景、照明和各种景而表露出来。外部节奏是镜头组接的节奏。” 节奏就如河床，各种语言要素如汇聚而来的水，沿着河床流淌，映出多彩的光。［1］ 　　外在节奏的旋律 　　（一）镜头运动 　　《乐记》云：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”由此我们可以看出，产生节奏和运动变化是密切相关的，在影片中镜头运动往往是根据情节和观众的心理、情绪拍摄而成，有较强的主观性。节奏是情节发展的脉搏，镜头的摇曳会形成一种强烈的节奏感，推动着情节的发展，也调动着观众的情绪。 　　在影片《红樱桃》中，维拉老师被枪杀的镜头通过精心设置而显得极端暴力，触目惊心。当纳粹军官走进屋子时，摄影机模拟了纳粹军官的主观视角。随着他脚步的节奏，镜头一步步推向维拉老师。在这种“逼视”之下，观众不知不觉中与摄影机的视点合一，在情感认同中进入历史事件，成为身临其境的体验者，开始替维拉老师担心起来。王家卫导演的影片《花样年华》，摄影机的推拉摇移揭示了主人公的情感情绪。平缓的摇镜头，随着歌声镜头从男主人公摇向女主人公，将两人那种含蓄内敛的情感悄声无息的呈现出来。 　　说到长镜头，也被称为“镜头内部蒙太奇”，长镜头所形成的镜头运动有一种“天然去雕饰”的真实美感，所以很多的文艺片和纪实片采用大量的长镜头。不少观众抱怨阿巴斯的电影《樱桃的滋味》、侯孝贤的电影《咖啡时光》晦涩难懂，而大都偏爱好莱坞的动作剧情片，这很大程度上是由于对长镜头所创造的舒缓节奏的不适应造成的。再加上文艺片独特的叙事模式，容易淡化戏剧性，情节简单，人物动作的动机性不明显，偏重于镜头内部运动，因而节奏缓慢甚至有些凌乱。在台湾导演蔡明亮的电影中，甚至出现一个固定镜头拍摄女人的哭泣的过程，长达七分钟左右，这恐怕会让一些观众茫然失措，失去耐心了。 　　当然，文艺片其实十分注重构图和节奏的把握，与很多戏剧性强的电影相比，文艺片更加注重人物内心世界的碰撞和情绪的变化，只是这种节奏往往是内隐的，需要观众更加细致地观察才能体会到这种脉动，在思考中领悟这种跌宕起伏的变化。如《野草莓》中，导演通过幻觉、梦境展现了科学家对死亡的恐惧，充满了阴森恐怖的气氛。但在影片的最后一个段落里，在阳光灿烂的海边，科学家梦见了自己的父母，并向自己的儿子招手，镜头缓缓推向了科学家的脸部，他脸上充满了感激和喜悦，在最后回归了纯真、平静。整部电影没有用人物的外部动作来表现节奏，而是通过物化的场景、段落表现人物精神的变化运动，具有很高的审美价值。 　　（二）剪辑变换 　　剪辑无疑是电影制作中最接近电影本体的一项艺术。剪辑所形成的蒙太奇包含了人类感知和思维的重要特征，“蒙太奇”所形成的节奏美感，早已在各种艺术形式中得到了普遍运用。例如马致远的词《天净沙#8226;秋思》，就非常巧妙地运用了“古道”“西风”“瘦马”“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”这九个并不具有连续性的意象的并列，简介而形象的勾勒出一副令人惆怅的凄凉萧瑟的秋日图景。［2］91在电影中，蒙太奇成为营造节奏的最重要的手段。蒙太奇着眼于