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歌唱意识定势与境界层次培养 　　内容摘要：歌唱艺术是一门特殊的艺术，在声乐教学中，往往人们都比较重视歌唱的各种技能技巧训练，很容易忽视另一个重要问题，就是人的感觉、知觉、记忆、想象、思维、情感、意志、个性特征等心理因素，而这些属于意识定势的积极因素极有可能在长期的学习和舞台实践中支配着歌唱者对生理的感觉，提升歌曲的情感表达，控制并引导着歌唱行为向更高层次技术水平的发展。 　　关键词：歌唱技能 艺术内涵 意识 意识定势 知识结构 境界 两轮 　　 　　一、意识定势的构建 　　歌唱技能的形成过程是从心理到生理的一系列理解、掌握、熟练的过程。所以说，心理调控功能的作用，远不止于促进和掌握发声技能、发展认识能力，更多的是在自我意识的培植，在气质、性格、信念的形成等方面，发挥着不可低估的作用。约翰森说过，有成就的艺术家总是用思想去歌唱，而不是仅仅把音唱出来，声音应该从语言中发展出来。单就语言而言，维特根斯坦曾这样写道：“人具有去构造语言的能力；凭借这种能力，每个意义都能被表达出来。而且，在这样做的时候，不需要预知每个词是如何意谓的以及意谓着什么。这正如人们在不知道每个单音是如何发出的情况下能够说话。”而比较之下，声乐就复杂得多了。声乐是一门综合性的整体艺术，具体讲就是听觉艺术、呼吸艺术、语言艺术通过歌唱者精湛的技艺结合有声、有韵、有字、有情的歌声，去塑造完美的声乐艺术形象。音乐表现的情感，不是一般的、日常人的喜怒哀乐的原样再现，而是经过艺术加工的，音乐化、诗化、美化了的情感。“用你的心去歌唱”这句话是德国著名女高音歌唱家汉姆波尔所说的。她说：“如果有人问我歌唱艺术的内涵是什么，我不会从声音技巧的角度去说明。我要说那乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工或匠人而已。”真正的歌唱家总是先在思想上把歌曲唱起来，预先知道将要唱的那一句声音是怎样的声音和美感。在声乐教学中，在培养学生掌握科学的发声方法和熟练的发声技巧的同时，教师要重视培养学生表达歌曲情感的能力，引导学生充分发挥想象，从音乐与社会生活、与各种文学艺术的广泛联系和形象类比中，获得对音乐内涵的体验，即所谓“情寓于中自然要发之于外”。 　　著名声乐教育家周小燕教授曾经说过：“声乐难就难在声乐太简单。”这句话很能说明目前普遍存在的问题：一个专业学习声乐的人从他跨入声乐领域起，在歌唱心态方面就发生着错综复杂的微妙变化。在初学阶段，歌唱者的勇气，绝大部分依赖于技巧掌握的熟练程度。由于技巧掌握不够成熟，往往给演唱者带来一定的心理负担，使他们出现情绪紧张、心慌意乱等现象，表现不出应有的水平。但是，问题是当我们的歌唱技巧达到了熟练的程度，这样的现象是否就可以被排除掉呢？我们能给出的结论不是否定的，至少也是怀疑的。声乐演唱是一种复杂的动作组合，是在同一时间内完成多种活动的过程，存在着大脑对动作“有意识”控制与“潜意识”控制两个方面，前者有一定的目的性，例如想着什么地方该处理成怎样的速度、力度、音量等，但由于要通过思维再作用于身体器官和肌肉，所以反应比较缓慢；后者是由于习惯而成自然，我们平时在声乐训练时，不断使有关肌肉活动按一定运动轨迹行动，久而久之形成机制，这种机制是第二性的，由潜意识控制。我们知道，人的有意识只能调节完成一个动作，而不能完成一个以上的动作，所以，在声乐活动时，我们只能把有意识用于应付主要的动作，而其他动作则要依赖于“下意识”的控制。不仅如此，歌唱心理与声乐教学和演唱有着密切的联系。歌唱心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧，以及艺术情感的发生和发展，歌唱活动的高级行为是歌唱心理意识的外在生理反映。当歌唱者对一首歌曲进行演绎时，在思想上要有一种预想的活动，这样才能够获得某种(或一定程度上的)自由和连续贯穿的表情。著名的声乐大师兰培尔蒂就曾经说过：“你必须在发出声音以前就开始歌唱了。”也就是说，连续贯穿的意念，要在乐句开始之前，以及到它完结时大都一直是存在着的。在演唱一首歌曲时，思维的活动不应是停滞静止的，它不是在进行歌唱，就是在准备歌唱。所以思维的活动对于形成一系列流动着的、有意义的音响，有着决定性的意义。读字和解释不应对歌调的顺畅进行造成影响，相反，要作为构成完整歌曲的有机成分。一些声乐教师也认为“真正的艺术家总是首先在思想上把歌曲唱起来”，并“预先知道将要唱的那一句声音该是怎样的”。因此，我们说歌唱艺术是高尚的表情艺术，歌唱离不开知觉、感觉、意识、意志、记忆、想象、情感、气质、思维等重要心理因素，特别是意识定势的构建。 　　 　　二、意识定势与文化积淀 　　所谓意识定势是指属于人的意识活动的心理准备状态，这种心理准备状态包括世界观、经验、知识结构、思维活动的形式、方式和方法以及价值观念、道德观念、审美观念等，这些观念的东西