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浅谈中国传统声乐中行腔与润腔 　　中华民族悠久灿烂的文化，孕育了独具特色的传统声乐艺术。从两千五百年前的《诗经》以降，楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲……不仅诗、乐、舞交相融汇，而且促进我们民族形成了“喜闻乐见”的音乐艺术审美习惯。不同民族声乐艺术审美特点，主要体现在其声乐艺术的韵味美所引起的独特美感上。作为民族传统声乐艺术的标志性审美特征，中国传统声乐演唱中的腔韵美的核心，就是由民族声乐行腔艺术创造的独特的韵味美。这种腔韵之美是通过“以字行腔”的方法实现的。 　　 　　一、“以字行腔”字的声韵 　　 　　中国传统声乐对歌唱艺术的要求是：根据什么字，产生什么腔；中国传统声乐的乐汇就是语言音调的音乐化，是中国传统演唱中“以字行腔”思想的核心。清代王德晖、徐沅徵在《顾误录》中对运腔提出要求：“字宜重、腔宜轻。字宜刚，腔宜柔。反之，则喧客夺主矣。”①“曲之刚劲处要有棱角，柔软处要圆湛，细细体会，方能绝唱。”由此可见，在中国传统声乐演唱中“字正”是指声乐演唱中发音吐字的准确真切，“腔圆”是指声乐演唱中行腔华丽、流畅，具有圆润之美。我国民族声乐传统历来讲究“乐之筐，格在曲，而色泽在唱。”②对于演唱者来讲，不仅要求“字清腔纯，腔随情行”，而且强调“唱中有情，情在声中，该刚则刚，该柔则柔。刚强处要强调行腔的节奏、气势、神采和力量，使声腔充满棱角；柔软处则要圆润细腻，使声腔散发出浓郁的韵味”。 　　歌唱是语言与音乐的高度艺术化的统一。歌唱语言来源于生活语言，又是对生活语言的美化。歌唱中需要将语言与音乐旋律的变化密切结合，既清楚、准确地表现语言，又做到词与曲的高度统一。在民族声乐歌唱中，汉语歌唱要求准确、清晰地表达每一个汉字字音，因此演唱必须遵循汉语的基本发音规则和方法。中国传统的演唱理论将声母和韵母的发音归为“五音四呼”，以体现汉字音节中声母和韵母的构成因素和发音位置。五音为“唇、舌、齿、牙、喉”，指声母的不同发音位置：以g、k、h为声母的是“喉音”，以d、t、l、n、r为声母的是“舌音”，以z、c、s、zh、ch、sh为声母的是“齿音”，以j、q、x为声母的是“牙音”。以b、p、m、f为声母的是“唇音”。四呼即“开、齐、合、撮”，指韵母发音时的不同口型，可根据韵母的第一个元音的发音口型来区分：韵母第一个元音为a、e、o的是“开口呼”，韵母第一个元音为i的是“齐口呼“，韵母第一个元音为ü的是“撮口呼”，韵母第一个元音为ｕ的是“合口呼”。根据音素的组合特点，韵母还可分为“单韵母”、“复韵母”、“鼻韵母”３类。 　　一个字的发音全过程称为“头、腹、尾”：字头一般为声母，字腹和字尾为韵母。一般来说，字头的演唱要迅速，发音准确清晰，讲究“喷口”；字腹的拖腔要保持元音发音的准确性，字头和字腹之间的距离不能太长，讲究“饱满”；字尾的收音也要注意准确，讲究“归韵”，还要注意“头―腹―尾”的过渡速度，以便听者听清字音。 　　歌唱中为了引导学生正确清晰地咬字、吐字，笔者主张通过朗读和讲话，把字念得灵活自如、并且有语气表达力，这是学习民族声乐必不可少的第一步。也就是说，在歌唱训练中，要求学生在字头发音时不仅要清晰、简练、准确、有力，而且还要有明确的支点和相对稳定的状态；字尾承担着“收声归韵”的重任，对于它的要求则是简短、明确、清晰。只有将字头和字尾依附在稳定的字腹上面，才能体现出它的存在及其自身的特点。换言之，字头只有以稳定牢靠的字腹为依托，才能凸显出自身的价值与存在。实际上，歌唱中的刚、柔、虚、实、连、断、收、放等语气变化，也是建立在这个基础之上的。 　　明代魏良辅在所著《曲律》一书中，对“以字行腔”提出具体要求，他说：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。曲有两不杂：南曲不可杂北腔；北曲不可杂南字。曲有五难：开口难；出字难；过腔难；低难；转收入鼻音难。”③“字清”，就是字真义切；“腔纯”，是指歌唱发声符合中国语言的声韵标准；“板正”，是说演唱行腔要注意重板眼――节奏，“开口难，出字难”是起调和吐字问题；“转收入鼻音难”，是针对发声技巧提出的要求；“过腔难，低难”则指的是演唱行腔问题。他告诫听众“听曲不可喧哗，听其吐字、板眼、过腔得宜，方可辨其工拙。不可以喉音清亮，便为击节称赏”。④这是因为，中国传统声乐演唱艺术的韵味，既来自演唱者艺术化的发声与吐字，也来自演唱者的情感艺术形象化、深化与美化的重要手段。 　　 　　二、行腔与吐字，字的旋律 　　 　　旋律是情感的音乐形象。如果说腔本身如同绘画中的素描，那么，行腔就是它浓墨重彩地烘托渲染。行腔的目的在于表情，即运用声乐艺术手段实现美的创造，把旋律音调中潜在的人物激情变成活生生的感情听觉形象。近来笔者参加了在沈阳音乐学院举办的全国民族声乐论坛，在论坛上金铁霖教授作了题为《民族声乐教