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浅谈中国传统大漆艺术现代化转换形态 　　摘 要：漆艺源于7000年前的中国，而后传入日本、韩国和越南等周边国家，后者更是自称体系。当中国漆器的实用性被金属、陶瓷和玻璃制品所取代以后，中国的漆艺已经逐步落后于日韩、越南等周边国家。随着当代艺术的兴起与带动，重拾中国漆艺的当代漆艺家们开始尝试各种新的表现形式，将中国漆文化继续传承并融入世界当代艺术的进程。 　　关键词：漆艺；传统；现代化；当代艺术 　　在7000年前的中国出现了漆艺术，漆艺在中国最鼎盛的封建社会早期寄托于奢侈的生活用品以及冥器。随着生产力的发展，漆器的实用功能性被金属、陶瓷以及玻璃制品所取代，只能作为一门手工艺得以继续传承。1840年鸦片战争以后，封建社会的土崩瓦解导致中国的传统文化出现了断层，漆艺的发展也跟随着出现了断层。现代漆画一度在庞大的中国水墨画以及外来艺术面前显得弱小而又边缘化，始终没有被作为艺术品公平对待。而漆艺被传入日韩、朝鲜、越南等周边国家以后则自成体系，开花结果。特别是日本回流的漆器深受中国统治者的喜爱。新中国直到具有划时代意义的1984年第六届全国美展，漆艺才首次以一个介入现、当代艺术观念与价值判断表达方式的身份出现。 　　一、现代中国漆艺存在的问题 　　现代中国漆器的样式以及装饰仍以传统为主，与现代大众的普遍审美趣味产生了明显的矛盾。诸多漆艺家所做漆器仍是春秋或明清古漆器造型。所做器物无外乎食具、妆盒、古琴等传统仿古物件。不是说传统的样式不美，只是这种古典美难以衔接当代艺术飞速发展。有些人崇尚古雅之美，也仅仅把它当成怀古、感古的精神寄托，赞叹制作者高超的技艺和繁杂的工艺程序，而并非将其当作艺术品所体现的艺术性。 　　现代中国漆艺继承了髹涂、描绘、刻填、镶嵌、贴薄、堆塑、雕漆等传统工艺。工艺手段守旧，装饰纹样的陈旧都使漆艺的发展举步维艰。受中国漆艺影响深远的日本漆艺的“莳绘”声名远播，韩国漆艺的“螺钿”镶嵌技术青出于蓝。都督促着中国的漆艺术家要积极探索新技术，吸收多种风格的设计元素。继承传统是必要的，但拘泥于传统是万万不可的。 　　“漆艺在学术上也面临了从未有过的人数稀少却不断分化的困境：一方面对漆艺的不可替代性毫无认知，放弃了学科的逻辑起点，往消解自身的虚无主义方向滑动；另一方面又把所有漆艺的理想都倾注在日用品的润光上，在价值上往‘唯器独尊’的本质主义方向张扬。漆艺正处于以上左右两极的拉扯与震荡中。”漆艺一直被排挤在艺术品类别之外的一个重要因素就是其自身属性所决定的手工工艺。因此漆艺作品也经常被冠以手工艺品，而非概念上的艺术品。在刚刚结束的“中国梦?南粤心――第十二届广东省艺术节优秀美术作品展”上，且不说广东是岭南地区的漆艺大省，如此大型的展览中，漆艺作品寥寥无几，在一楼的一个展厅中难得发现了一张漆画，画种一栏居然是“其他”。 　　漆艺工序的繁缛以及创作周期长都与当代艺术的快节奏格格不入，在表现强烈效果的同时，也在一定程度上限制了本身的发展。大漆本身属性给艺术家带来热爱的同时也带来了所谓的“漆之恨”。大漆作品的工序复杂、耗时，而其顺序鲜明不能变动，艺术家在大漆面前只能被动地接受这一属性，而不能违背。材质的唯一性将漆艺紧紧地局限于一个相对狭小的领域内，难以满足艺术家迅速迎合市场的需求。再如漆艺行业的常说大漆“咬人”，即天然的大漆会对人体的皮肤造成一定伤害。材质的特殊性也导致许多艺术家趋之若鹜，而导致艺术家放弃漆艺。 　　二、漆艺的现代性进程 　　当代中国漆艺在复兴传统的同时要衔接当代艺术的范畴，传统与现代之间的突破与转移为众多漆艺艺术家提供了更多的发挥空间。 　　首先，漆的材质特殊性与制作工艺决定了转型现代艺术的前提是坚守传统。在85美术思潮带来的解构传统之风下，众多艺术门类盲目追求西方新颖的视觉图示语言，尝试各种创作媒介。漆艺家要在合理解读这种解构主义，建构属于自我的漆艺视觉艺术语言。例如漆艺大师乔十光老师对于蛋壳、泼漆、金银彩绘等一系列漆画语言做了新的发掘，创造了“铝箔粉罩漆研磨法”等一系列适用于漆艺表现的新技法。乔老师坚持立足传统，将漆语言融合绘画表现，创造出独具表现力的现代漆艺技法，使人们关注于漆艺的造型美。漆艺的艺术性交叉于漆艺的工艺性。黄积铸老师提出一个重要观点：一件作品的成败关键在于艺术，但技术是不可忽视的因素，没有精湛的技巧，再好的构思也是无法体现的。无论是漆器、漆画或是漆立体的制作，都离不开这些繁缛的传统工序。所以一定要坚守传统。 　　坚持传统技艺也要坚持肯定漆艺的唯一创作原料――大漆。“‘大漆世界’这一概念是湖北美术馆上下相连的三个展览对漆艺做出的新提法。在此之前，由于受传统工艺思想的束缚，认为过分地强调材料与工艺就会陷入到工艺美术的范畴当中，这显然与漆艺新时代的发展思路相背离。但工艺做到极致就是艺术