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浅谈中等专业院校中国古典舞身韵课审美教学 　　摘要：中国舞专业作为中等专业院校早期舞蹈艺术教育的重要学科类别，其教材的规范性、系统化、实用效果性必须与时俱进，随着时代的变化不断创新。中等专业艺术院校中国舞专业的办学目的是为社会输送优秀的舞蹈艺术人才，而一个优秀的中国舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧外，还必须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段――身韵。本人从事中国舞专业教学工作已有五年的时间，本文结合自身的教学心得从古典舞的起源和身韵的审美特征两方面来论述古典舞身韵课的审美特点，强调中等专业院校中国古典舞身韵课审美教学重要性的观点。 　　关键词：中等专业院校早起艺术教育；中国舞专业教学；审美教学 　　中图分类号：G712　文献标识码：B　文章编号：1812-2485(2011)03-041-04 　　 　　艺术对青少年的成长具有决定性意义。随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化，现代人普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可缺少的要素，所以普及艺术教育日益受到人们的重视。中国舞专业作为中等专业院校早期舞蹈艺术教育的重要学科类别，其教材的规范性、系统化、实用效果性必须与时俱进，随着时代的变化不断创新。 　　 　　1.　中国古典舞的源起 　　 　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中。在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征：就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 　　中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲、武术与舞蹈之间的混合物；早期称为“中国戏曲舞蹈”。 　　中国古典舞一直在摸索中成长发育。其身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说现在的古典舞“身法韵律”它已摆脱戏曲(包括武术)的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。 　　 　　2.　古典舞身韵的审美特征 　　 　　产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础。吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。” 　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 　　中国古典舞身韵的重要表现手段正是一个成熟的舞蹈演员在舞台上通过“形、神、劲、律”的高度融合来展现动作与你动作之间所具有的审美价值。同时又可以充分体现艺术的魅力。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。 　　 　　2.1　形 　　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是