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浅论丰子恺艺术作品中文画互读 　　[摘要] 丰子恺既是现代史上著名的漫画家，也是有名的散文家。在文学素养与美术修养的双重影响下，其艺术作品带有鲜明的特色――文画互通。本文就结合作品分析丰子恺文学与绘画的互读现象。 　　[关键词]丰子恺；文学与绘画；文画互读 　　 　　按照西方文艺理论的思想，文学和绘画分属不同的艺术门类。文学是时间艺术，绘画是空间艺术，它们之间有着严格的界限。与西方强调分界不同，中国传统理论中似乎更强调文学与绘画的同一关系，即“文画互通”，绘画与文学相结合。在东方，特别是在中国，有悠久的历史传统。中国古代有许多画家本身又是文学家、诗人，他们的作品常受到文学作品的影响，诗画合一、文画合一，这在中国古代是常见的文艺现象。谢灵运，山水诗的开创者，就把绘画的色彩、光线、远近、构图都运用到山水诗的创作中，“池塘生春草，园柳变鸣禽”，“春晚绿草秀，岩高白云屯”，“野旷沙岸静，天高秋月明”都是一幅幅鲜明的图画。 　　丰子恺曾经自谓“要沟通文学与绘画的关系”。《中国画的特色――画中有诗》、《绘画与文学》、《绘画概说》、《艺术修养基础》等论文和著作中研究过中国古代绘画与文学的关系，指出“中国画大都多量地含着文学的分子。”“即使是画石、画竹，因为是赞美石的灵秀、竹的清节，也不能说与文学全无关系。他研究了从两汉直至明清的中国绘画，认为自从王维以后，“画中有诗”就成为中国画的一般特色，尤其是到了宋代，画院的试法就是直接把文学与绘画拉到一起，即“用一句古诗为试题，使画家巧运其才思，描出题目的诗意”丰子恺立志沟通绘画与文学两种艺术形式，凭借自己深厚的文学修养，给绘画注入丰富的文学因素，他自己也是“文画互通”这一理论的实践者。虽然丰子恺最初是以绘画走上艺术之路，但他在1962年回顾自己40年文艺生涯时说：“综合来看，我对文学，兴趣特别浓厚。因此我的作画，也不免受了文学的影响。”至于丰子恺的文学创作受绘画的影响就更加直接。他的漫画思维对丰子恺的散文创作有着直接的影响。有题材方面的，受绘画关注现实的影响，他的散文作品呈现了生活化的特点，大都取材现实生活的平凡小事及其自己亲身经历，儿童相、成人相、自然相等无不直接取材于现实。有构思方法上。丰子恺的漫画注重意义特别富有意蕴，使得其散文追求立意的鲜明和意味的深长，即“小中见大，弦外有音”。在形式上，漫画都是简笔，线条自如简洁，散文创作都是小篇幅，语言朴素简练自然。在表现手法上，漫画的写意性、白描、比喻法、夸张法、点睛法、象征法、对比法等，特别是线条的自如简洁和白描在散文中的运用，使得丰氏散文朴实、自然、流畅、简练。 　　丰子恺深受中国传统文化的熏陶，有深厚的中国传统文化修养。在文艺界以漫画和散文著称。虽然现实生活中的题材有的只能作画，有的只能作文，但是丰子恺都能找到合适的艺术形式表现出来。既可以作画，又可以作文的，他就既画画，又写文。丰子恺艺术作品文画互通的形式有三种： 　　一是为诗作画，即古诗新画，如《红了樱桃绿了芭蕉》、《无言独上西楼月如钩》画题取自古典诗词，借用古诗词的意境表现现代生活，反映现代人的思想感情。二是以文说画，画作《邻人》与散文《邻人》等互相补充、互相阐释；《二重饥荒》《上行不正下行歪》等靠画题的说明来加深或拓宽作品的意义。三是以文解说绘画理论知识，《中国画的特色――画中有诗》、《绘画概说》等，用文来论述绘画的理论。 　　不管是强调区别，还是强调统一，绘画与文学虽然表现形式不同，但在这两门艺术之间确实是有许多相通之处。绘画的题材都可以写进文学之中，即题材可以相通。文学的有些表现手法是由绘画的表现手法引申而来，如白描、留白等，即表现手法可以相通。 　　一、文画题材的相通 　　丰子恺也曾经说过“古今东西各流派的绘画，常在题材或题字上对文学发生关系，不过其关系的深浅有种种程度。”在生活中的材料，如果是既可漫画又可写散文的，他就漫画散文一起来。 　　丰子恺曾在天通庵车站附近见到这样一幕：一把很大的铁扇骨，装在两份人家交界的壁上，每根扇骨的头上有很尖锐的枪头，分明是防邻人逾墙的。他说，“我觉得这件东西很触目。这是人类的羞耻的象征，人类的罪恶的铁证。”见此情景，丰子恺感慨对比道：“我们住在乡间，邻人总是熟识的，有的比亲戚更亲切；白天门总是开着的，不断地有人进进出出；有了事总是大家传说的，风俗习惯总是大家共通的。”住在上海完全不然。邻人大都不相识，门整日严关着，别家死了人与你全不相干。丰子恺触目并羞耻于这种邻里人际关系，于是他就作了幅《邻人》的漫画，就是讽刺这种关系的。就是这把让人触目惊心的铁扇骨，丰子恺又专门写了一篇散文《邻人》，继续他以前的口吻，称“这是人类社会的丑恶的最具体最明显最庞大的表象。”并且“只有那把铁扇骨，又具体、又明显的表出它的用意，赤裸裸地宣布着人类的丑