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浅论书法象与气 　　摘 要：书法以古老的气运观为核心，以“象”作为艺术化的对象，以简洁化的抽象线条为主要的创作方式。儒释道的思想观根据对“气”、“象”的不同理解影响并多元化发展了书法艺术。 　　关键词：书法；线条；抽象性；运笔；气运；意象 　　中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0041-02 　　书法艺术是线的艺术，它具有生命的活力。中国传统书法中线条的和谐是通过以笔墨来描绘生命自由律动的节奏来表现书法家体会到的意境。这种生命的律动表现在了书法的音乐之美和舞蹈之美上。 　　在书法中的音乐韵律之美表现为笔墨线条的长短、曲直、粗细变化，依靠各种书写技巧而来，其具体表现在提按顿挫之中。这种韵律折射出生命的律动，并让有限的线条形式转化成无限的延伸。它也通过笔墨的浓淡变化与线条的交错、虚实的对比呼应，来描绘出一幅动态的舞蹈。而造就这些景象的，是传统艺术对“象”的理解与多方面的表达，无论是书法还是舞蹈，亦或是音乐，它们都是观“象”而有所感才得以产生的艺术。 　　归根究底来说，中国书法艺术重视“象”的模仿与再创造、重视“气”在作品内的贯穿与流动，传统的儒释道思想则是搭载与传承“象”与“气”哲学观的信仰平台。书法的抽象性特征与中国传统思想中的“象”的思维有着本源上的联系。 　　一、象，中国书法传统艺术的根本 　　这里说的“象”，并不是物体外在的表象。与西方注重光影、努力模仿大自然不同，中国艺术中的“象”不单纯只是对大自然的模仿和记录，而是表现出大自然的生命，表现出物体内在的“心象”，是中国艺术中所特有的对生命的一种抽象化。 　　在中国传统艺术中，艺术家通过对自然“象”的理解与再创造，以笔墨线条为载体，创造出自己的意象世界。对于艺术家而言，大自然是他们创造美的参照物，从自然之象中发掘新的艺术意义、赋予大自然的“象”一种新的形象和含义，通俗来讲，就是使其艺术化，然后从中寻求生命的真谛。而书法与绘画的线条，则成了“象”在艺术中最直观的体现。 　　（一）书法的“象”：线条的抽象 　　世界上任何文字都是由语言发展而来的。文字的早期形态：符号，更是担当了原始人类期待与神明相互交流的愿望。与西方的表音符号不同，象形化的汉字不依靠不同的组合去记录文字的意义，而是对宇宙万物的直接抽象表现，它不仅仅只是记录事件的工具，而是用简练的线条来组成生命的运动。 　　线条是一种简洁化的图案，它能够传达给人们简单而且直接的感官刺激。在书法的世界里，物象转化成了线条，自然成为了点线之间的组合变化，万物成为了笔墨之间阴阳运动的过程，线条把外在的“形”，还有内在的“神”也一并概括在“象”之内。 　　汉字从早期象形符号的结构从自然的直接表现到抽象化的简洁，许多自然中的“象”演化成了各种笔画结构。作为一种识别符号，汉字的实用性限制了它的内部构造的变化，但书法的审美性不同于汉字的实用性区别就在于它打破了汉字规定的笔画与字形结构，使得汉字表现出一种强大的生命力，而线条的不同组合与效果变化，让静止的汉字看上去似乎在运动一般。书法使汉字充满了张力与活力，是让单个的静止的文字转化成展示宇宙无穷变化的“象”的一种方式。 　　那些极具抽象化的线条是对生命的一种表现形式，这不仅仅只是对生命之“象”的表现，同时也表现着书法家内心的“心象”。书法从“观物取像”到“异象”，它的艺术化经历了一次巨大的飞跃。 　　书法艺术的简洁包含着巨大的内涵。在线条的组合抽象与不断变化中，书法和自然的“象”渐渐一致化，即使只有寥寥数笔，却依旧能展现出一个充满生命力的意象世界。在点线的抽象之中所包含的感悟与有意或者无意的意识，使得书法的抽象与语言和思维的抽象有着不同之处。书法的抽象性显得朦胧与不确定，它通过笔墨结构和行笔气势的不同，让书法充满了如同英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔所提出的“艺术是有意味的形式”。 　　与传统绘画：国画相比，书法的抽象与绘画的具象在于一个是以极简的表达方式来展现深刻的内涵，而另一个则是通过对事物传神的描绘来使人进入其创造的意象世界。但是从根本上来说，书法作为中国传统美学的重要组成部分，它是让人们理解抽象美的最根本方式。 　　（二）书象与画象：抽象和具象 　　书法是“观物取像”、“立像以尽意”原则的直接表现，它根据象形文字内所表现的生命力为基础，并融入大自然，从而创造出新的艺术生命，即书象。 　　而书法和绘画的最大区别，在于书法有着绘画无法比拟的抽象性。当然，书法的抽象性是相对于绘画而言的。书有书象，画有画象，二者都是艺术，凡是艺术，就必然离不开事物的形象。与绘画的那种具象比较起来，书法因为是以文字作为艺术创造基础，与现实的具象有着比较明显的差异，因此就使得比绘画更加抽象化。 　　虽然书法与绘画之间有着密切的联系，王维也曾经说过“书画同源”的论点