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浅谈形之于心,形之与手过程 　　摘要：真实是艺术的生命，艺术创作的过程是一个赋予它灵魂的过程。对我而言，艺术是一个“活着”的创作过程，它不是静止的某种物品或者是某个流派，它是跟随者人类活动的流动而变化，而构成艺术的每一个部分都是在不断的流动和变化着的。在创作过程中，由于不同的艺术家、不同的艺术种类以及不同的艺术创作原则，都会产生千差万别的艺术创作过程。 　　关键词：创作过程；源泉；想象与构思；结晶 　　艺术创作一个复杂的过程，这个过程是需要我们主动的去探寻和发现生活中的美，然后根据自己对美的理解表达出来的过程，这是艺术体验，在这个体验的过程中，生活是我们创作的原材料，正如元四家之冠的黄公望在他古稀之年，还随身带着纸笔，以山川为师，将他对大自然的审美感受作为基础，这种感受则是他以后创作的审美意识的初级形态，这种审美感受刺激了他的创作欲望，他经常对景写生，积累了数年之久，他创作出了著名的《富春山居图》。艺术创作的第二个构思的过程则是给创作的作品赋予灵魂的过程，它最重要的是确定题材和主题。这一阶段是“外师造化，中得心源”的结果，它需要我们有训练有素的眼力和善于思考的大脑，这样才能创作出富有微妙变化的作品，才能更好的捕捉到生活中的光与色。就艺术创作来说，艺术表现是是艺术意象到艺术想象的一个转变过程，从生活到艺术意象，也就是从郑板桥的“园中之竹，眼中之竹”到“胸中之竹”，这是艺术构思中的一个重要的认识上一次飞跃；而从“胸中之竹”到“手中之竹”也就是艺术意象到艺术形象上的一次飞跃。所以，艺术构思是“形之于心”，而艺术表现则是“形之于手”。 　　一、从园中之竹，眼中之竹看艺术创作的源泉 　　艺术创作的第一个阶段是艺术体验，也就是艺术创作的源泉，它需要我们具备创作材料和创作精神的准备，这也就是创作素材和审美经验的积累以及由此引发的创作的欲望的动机。我们在观察体验生活之后，会对生活情不自禁的产生不同的感情，也会产生不同的思考。刘勰在《文心雕龙?深思》中道：“登山则情满于山，观海则意溢于海“，这便是我们在被“山、海”等这些审美对象吸引之后，十分竭力地想要把自己的情感倾注于其中，利用自己的表达方式或者是表现方法将这中事物的美反映在我们的现实生活中，想要吸引更多的人去关注，寻求与其他人在审美、情感或者是思想上达到共鸣。这种审美的感受包括理性的感受和感性的感受，审美感受它督促着我们的创作欲望的产生，审美感受其实就是想象与联想的过程，比如在李白的《金陵酒肆留别》中的“请君试问东流水，别意与之谁短长？”这句话中就产生了联想，由“流水”联想到了“别意”，作者通过观察“流水”，对此有了自己的审美感受，将“流水”与自己的离别之意相联系，通过这种诗句的方式表达出来，使读者与他产生共鸣。 　　法国雕塑大师罗丹曾经指出：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人看见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”我们在进行创作自己的作品，表达自己的情感时，也是要深入体验一番，自己主动去获取这些原材料，深刻记录自己对所要表达事物准确的感受，这种感受或许会和其他表达者的感受或是形式不一样，但是这种亲自观察体验所留下的创作素材正是我们创作需要的最宝贵的东西。 　　二、从胸中之竹看艺术的想象与构思 　　艺术体验是艺术创作过程中的第一个阶段，第二个阶段是艺术构思，它处于艺术创作的中心环节。它是在艺术体验的激发下，从而产生艺术的想象与构思。艺术构思就是将生活中我们看到的那些零散的、不系统的所见所闻或者是一些比较富有内涵的生活素材积累起来，将这些素材在自己的头脑中形成独特的意象的一种活动，生活体验刺激艺术意象的产生，从而两者共同为艺术表现提供丰厚的素材积累以及独特的艺术联想。 　　艺术构思是艺术家从观察感受到独特的思想、由发现到完美呈现的对事物本质认识到一个完整的艺术意象的酝酿的过程。在这个过程中，它包括对生活的观察感受、主题的选定、素材的选取、考虑人物的性格和活动，以及和各种生活环境或者是相互接触事物之间的关系。根据这些特定的前期积累之后，需要认真的去斟酌这些资料，从而探索研究出最适当的艺术表现形式或者是方法。 　　艺术构思在本质上是一?N特殊的认识活动。它不仅要符合人们对美的审美要求，更要符合艺术发展的客观规律，艺术构思是事物从个性到共性、从现象到本质、从感性认识上升到理性认识，最终也要回归到感性认识，因为作品需要和欣赏着在思想或者是审美上达到共鸣，得到参观者的欣赏。 　　任何事物都要经历萌芽、孕育和完成三个步骤，当然，艺术构思也不例外，它也需要这三个步骤。这个过程是将艺术体验进行升华的一个过程。比如王昌龄在《出塞》中描述到：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使卢城飞将在，不教胡马度阴山。”这首诗由大自然的景象“秦时明月”联想到了“万里长征”