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浅谈培养学生美术动漫创作能力 　　【中图分类号】J5 【文献标识码】A 【文章编号】1003-3483(2011)12-056-2 　　美术课是职业教育中动漫专业的一门必修课，是学生进行动画创作中的重要途径。对于制作人物动作，镜头构图等，促进学生掌控创作技巧具有重要作用。六七十年代，苏联在许多科技方面领先于美国,出于战略目的,当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制,几千名教育家经过一年多的时间调查研究。其中之一是美国与苏联的美术教育差别。苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课,而美国只有小学到初中才有美术课。为此,美国教育部门重新修改美术课程。美术教育不但培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。在上课中经常会让学生自己制作一些动画场景和人物,道具等,可在制作中同学们经常找一些参考资料，然后再进行制作，有的制作得非常像,几乎一模一样,不然就是一个同学制作的画面构图非常好,其他同学看到后就直接照做,有甚于几乎全班都一样。班里同学的美术水平还算可以，可拿掉资料后同学们就不知道再从那里下笔了。其实我们都知道“中国学生临摹能力强,但创造能力却很差。”这个事也说明我们的学生在创作能力方面有着缺失。 　　 为什么同学们普遍会出现这种情况？原因应有如下几点： 　　一、社会原因：我们评价好坏，往往以“像不像”为标准评价学生画作的好与坏，却忽略了学生自身发展和对事物认知的能力。往往只要求他们画得“像”，却忽略了培养他们的各种认知能力，也把他们丰富的想象力、创造力秒杀在最初阶段。 　　二、教学上存在的问题：往往教师上美术课时，缺乏对资料的收集，或只拿一些图片让学生进行临摹。有的父母很早给孩子买来画册，让其进行临摹，这样局限了学生的创造性思维发展。 　　 该如何来培养学生的创造能力？ 　　一、了解学生，转变思想，提高审美意识 　　 由于学生对事物传统的认知能力,情感态度和生活经验,使学生的自然事物的认识有了一定的约束性,培养学生从新认识事物的规律是这一阶段重点。我们在教学生美术创作并不是想把他们培养成美术家,而是要通过培养，使学生在动漫创作中具备一定的能力。因此，我们应该多了解学生,尊重学生创新的思想，培养学生思维爆发。 　　在这个阶段的学生动漫制作中有以下几个特点:(1)、用色、用线过于拘束、不果断。(2)、受对象约束,不带有自己的主观想法,带有很多被传统思想约束成份。(3)、用色不到位、夸张不准确、太拘束。这正是这个阶段学生存在的一些问题。因此在评价这个阶段的学生作品时,不能以像不像为标准来评价。而是在作品中是否反映了学生内心感受,是否用独特创意来表现自己的作品。一开始的变化不大，但要随着学生们的思维被打开,创作的能力同时也会得到提高,这时他们所表现的视觉形象开始转变为直觉与理解的再现,随着不断的锻炼,知识的积累,技巧的提高, 才有可能变为主动的再创作。也只有了解这一阶段的学生,尊重他们认知规律,才能正确评判他们将来的动漫作品。 　　二、充分利用电教设备,搞好课堂教学 　　我们的孩子临摹能力强，基本功扎实，但创作能力比较差，解决问题的关键仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生在动画之中的创作能力。美术课有别语文、数学、它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。动漫专业的学生，课程分类较多。如何来上好这些课呢? 　　（一）用各种设备手段，培养学生兴趣 　　“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术动漫课的一大问题是相关教材资料缺乏，特别是欣赏课。有些课本，动画片经过几次印刷翻录，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此要调动学生使用现代手段是非常有必要。调动他们找资料，如图片、光盘、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来积累经验。通过收集到的生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在教学中，许多资料老旧，已变得很不符合现代教学，资料又少，这时就需要老师重新绘制、或利用多媒体手段进行收集。老师整理之后，让学生和自己收集的资料进行分析比较，激发学生的兴趣，同时也减轻了老师的负担。 　　（二）利用配备的电教设备，解决课堂难点 　　动漫专业的学生教室都配有电脑等多媒体设备，通过这些设备学生多角度、多方面、大容量、直观、形象的感受素材，对培养学生自主的观察力十分有利。也对课程中的重点、难点的解决十分有利。教师在讲解示范制作表演时，通过软件的抓屏拍摄