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浅论高温颜色釉在现代陶艺上运用 　　摘 要：本文通过对陶瓷工艺中高温色釉装饰的工艺性、创作理念结合自己的创作实践，根据现代陶艺的需要提出新的施釉方法，结合古代绘画艺术中的写意手法，通过具体作品的创作过程实例，进一步指出颜色釉雕塑作品是材料质地、工艺手段、艺术表现形式三者的统一，只有对其物质媒介有充分的认识和掌握，才能有效的进行创作。 　　关键词：高温色釉；工艺性；创作理念 　　 　　1 引 言 　　 　　 高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在胚胎上后经过高温（1380℃）烧成。中国古代即有高温颜色釉瓷器，每件陶瓷都是孤品、绝品，正因为它的独一无二，它具有较高的收藏价值，若干年后专家还能根据裂纹的密细度来判断年代，这种名贵高温颜色釉在北方称为“蹦瓷”，南方称为“活瓷”。在古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方，历来都属贡品。 　　 比如，在清代康熙年间烧制的天蓝釉瓷器。天蓝釉是康熙一朝创烧的高温颜色釉，它釉质莹润纯正，釉色浅而发蓝，匀净淡雅，好像蔚蓝色的天空，故取名为“天蓝”釉瓷器。此种釉色色泽幽雅，传世数量不多，精品均为官窑生产，其造型有瓶、觚、洗、碗等类，基本未见大件瓷物。康熙天蓝釉呈色浅淡，雍正时期略深，乾隆时微泛淡黄绿色。 　　 　　2 高温颜色釉绘画的特点 　　 　　 高温颜色釉绘画是通过1300℃高温一次烧成，色彩丰富、巧夺天工。不同于油画等其他艺术表现形式，质感丰富、永不变色、不易磨损，釉面即画面，自然天成，满足了现代人崇尚自然、返璞归真的心理需求。同时高温颜色釉彩绘因其成功率低，并且不可复制，更显其极高的艺术价值。 　　 陶瓷艺术具有其他工艺美术的共性，同时它更有别于其他工艺美术的独特性，是一门“土与火”的艺术，在借助火的创造下，才能显示它的美丽与价值。陶艺作品是材料质地、工艺手段、艺术表现形式三者的统一，只有对其物质媒介有充分的认识和掌握，才能有效进行创作。一幅作品的完成，不仅需要有好的构思，还要有陶瓷工艺各流程的完整配合，任何一个环节出错都有可能前功尽弃，可以说陶瓷艺术创作是艺术与科学结合的典范，特别是高温颜色釉陶瓷艺术，更是现代科技的进步带来的釉料配方的改进、釉色品种的丰富，还有烧成技术的提高。正是在现代陶瓷科技的支持下，创作者的艺术构思才可能实现。 　　 　　3 高温颜色釉陶艺创作的工艺特征 　　 　　 高温颜色釉陶艺作品，在初步视觉判断上很容易让人与印像派油画产生一系列联想，同样以色彩的非常规变化为自身艺术语言表达方式，色彩斑斓、五彩缤纷的颜色釉比起油彩的表现力有异曲同工之妙，同时还有自己的特色。“绿如春水初升日，红似朝霞欲上时。”这是古人描写颜色釉的诗句。而在现代陶艺范畴一般是通过高温窑变所产生的釉的流动变化，达到浑然天成的肌理效果，因其呈现出的特殊景象和制作的高难度，被誉为瓷器中最富神秘色彩、最具风险的艺术品。 　　 高温颜色釉创作毕竟不同于油彩，它有很强的工艺特征，从坯料、釉料到烧成都有严格的工艺流程，每一步都成为实现创作思想的关键。有了最初的创作冲动后，接下来就要开始了漫长的实验过程，了解高温颜色釉的发色效果，然后投入到“试照子”阶段，所谓试照子，即把各种色釉平涂到小的坯片上，入窑烧成看发色效果。在实验过程中，严格记录下釉的名称及厚薄变化，及时总结出各种釉色的发色效果，逐渐了解到颜色釉特别是窑变花釉的发色规律，这些试片成为后来创作的宝贵资料。 　　 通过试片发现，釉分为单色釉、窑变釉、结晶釉、裂纹釉等。如何充分利用各种颜色釉的发色特点是首先要解决的重要课题，不同的釉之间的相互作用也是影响画面效果的关键。这里特别要指出的是窑变釉，它的产生需要两个重要因素：一是烧制时的火候不均匀；二是需要两种以上的具有流变性的釉色搭配。在瓷胎上施以窑变釉时，需根据釉料的不同性能进行搭配施釉，往往两种不同性能的釉料一起涂在瓷胎上就会发生剥釉、裂纹，甚至瓷胎断裂，这在创作过程当中经常遇到。 　　 在基本掌握色釉的发色规律后，选择几种发色较稳定的色釉组合在一起，进行色彩小稿的实验。这一阶段构图和釉色搭配均较简单，主要是试验大的色调和色釉之间的相互反应。在此基础上开始小幅风景画的创作，从构图到釉色之间的搭配都要经过反复考虑，这一过程是让人期待的。高温颜色釉素有“入窑一色，出窑万彩”之说，可见烧制前后的画面有巨大的反差，要想得到预想的色彩和谐效果，须经多次的试验，熟练掌握多种釉色及其相互作用的规律，才能进行绘画创作，这时前面实验的试片发挥了很大的作用，要反复推敲，一幅小画要几天才能完成。 　　 　　4 高温颜色釉作品的创作实践 　　 　　 高温颜色釉作品，多运用窑变釉结合部分色釉为媒材进行创作。窑变釉是在高温烧炼时，多种呈色元素的化合物在一定气氛中进行化学反应，最终产生