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浅谈中国民间舞发展趋向 　　摘要:中国民间舞蹈是中国古代民族根据当时的物质与精神生活创作的,不同程度地积淀着民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象。民间舞蹈是一个由低级到高级的艺术再创作的过程,在传承过程中具有三个显著的特性,即群体性、民俗性和人类文化性。民间舞创作应该拥有多元并举的局面,在“传统”与“现代”这个永恒的话题中写下当代“中国民间舞创作”,与时代精神相结合。 　　关键词:中国民间舞蹈;民族心理;审美情趣;时代精神 　　中图分类号:J722 文献标识码:A 　　文章编号:1674-1145(2009)21-0175-02 　　 　　一、中国民间舞蹈文化 　　 　　中国各民族的民间舞蹈文化无比丰富多彩,它们都是中国古代民族根据当时的物质与精神生活创作的,并且通过各种祭祀礼仪、民俗活动在群众直接传承中流传下来。如今创作这些舞蹈的古代民族,有些已不复存在,然而,它们创作的舞蹈却在其他民族中保存下来。有些舞蹈形式虽已消失,但它的精华部分却常常保存在其他舞蹈形式中,或成为一些民族共有的舞蹈动作、舞姿与技巧。这一文化现象,正说明舞蹈具有非语言文字的文化特征,不受语言文字的局限而得以广泛传播,久经流传。从新疆各民族的民间舞中,都不难找到古西域乐舞的痕迹。看到每个民族互为吸收,互为影响的舞蹈表演与形式。民间舞是民族传统文化的组成部分,它的传承方式不只依靠语言文字。中国各民族的民间舞蹈中,都不同程度地积淀着本民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象,民间舞的继承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成继承文化的过程,它从最初的个体感情抒发,演绎成群众集体创作的成果,又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐,并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶,因此群众性和娱乐性就必然构成了中国民间舞蹈发展的另一基本特征。民间舞蹈,是民众自行创作与传承的舞蹈形式。过去,一般舞蹈家很少深入民间对它作深入细致的传统研究,有关这方面的论述自然很少。因此,人们只看到民间舞蹈中因历史原因形成的单调和不足的 　　方面,看不到深邃的文化本质。因此人们常说:“民间舞蹈是一切创作舞蹈之母。” 　　 　　二、中国民间舞蹈的发展 　　 　　民间舞蹈从民间向舞台艺术升华,是一个由低级到高级的艺术再创作的过程,一些民间舞蹈素材,经加工后既可以编写成民间舞蹈教材进行教学,或创作新的舞台节目。民间舞蹈又经常被戏曲、杂技等其他艺术形式所吸收,扩展了舞台艺术的表现力。无论是民间舞的节目创作、教材整理与教学研究,还是民间舞蹈的搜集与研究工作,其根本目的是为了民间舞蹈的继承和发展,因此,升华的关键就在于舞蹈演员、编导以及研究自身文化知识和专业能力水平的不断提高,这正像韩非子“和氏之璧”的故事那样,舞蹈工作者应有卞和那种宋士山中辨别璞玉的才能,那种能使璞玉成为碧玉执著追求的精神,在中国民间舞蹈的石山与沙河中发掘和筛掏出璞玉浑金,经过精心雕琢,使它们都成为烁烁闪光的艺术精品。 　　随着时代对艺术的期望逐步提高,舞台民间舞蹈创作在原汁原味地反映广场民间舞蹈风格特征基础上又向前迈进了一步。90年代初,著名编导张继刚对民间舞做了进一步的提炼和升华,他创作的作品已不再带有浓郁的地域风格,动作特色也不再重要,而努力于情感的提炼,是一种对民间舞蹈语汇进行富有感染力的重新组合后的精神升华。张继刚用这样的方式,创作了《俺从黄河来》和被评为世纪经典的《黄土黄》等作品。在这些作品中,人们看到的是一个群像,看到的是一种与黄河、黄土同在的情感和精神。 　　在形体训练的文化传承,形体训练的过程也就是民族文化传承的过程。过去,我们常把形体训练看作是纯技术性的训练,忽略其特有的动律,节奏所形成的风格韵味,而把不同民族相似的技巧看成是一样的,于是就把相似的高难技巧做的千篇一律,其实大有不同。训练过程中,学生首先从教师的示范中得到直观感受,然后经过思维过程并反复训练,才能逐渐掌握。教学过程中,重要的还在于教师的准确示范,即指一个民族、一种民间舞蹈形式美与审美心理的文化传承,舞蹈形体训练是培养学生艺术表现力的开端,通过训练使人的自然形体成为赋有表现力的形体,进而通过训练有素的形体和精湛技艺,表现某个民族的深层文化与审美特征。人们把时代精神和乐观情绪汇入其中。一方面要靠专业舞蹈工作者参与组织工作、给予艺术指导;另一方面则需要专业工作者深入民间,从中感受群众生活中时代气息,感受民间舞蹈的生命力,促进新舞蹈节目的创作和民间舞教材的整理,使传统舞蹈文化发扬光大。民族民间舞蹈的传承不仅要通过口传身授来传承中国民族民间舞,还需要通过大自然给予更多的原生态的素材,因此“采风”也是舞蹈教学中较为重要的一点。“采风”是民族民间舞中最直接、最自然的保留和传承民间舞蹈的