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浅谈居廉绘画作品中市井意味 　　摘要：中国绘画自原始社会产生，魏晋时期绘画创作呈现出繁荣的景象。花鸟、人物、山水等各个题材逐渐丰富了中国画的内容，工笔、写意、没骨等技法更为其锦上添花。随着中国政治经济的发展，人们对精神世界的追求提升，中国画出现了反映历史题材的宫廷绘画、传播各类宗教的壁画、以及反映隐士文化的文人画等等，后来由于城市的出现，对城乡真实生活写照的风俗画也逐渐崛起。近代时期，因素繁杂，政治经济文化等原因相互交织，使中国绘画更关注民本，反映普通大众的生活。本文以晚清画坛的状况为背景，介绍反映民本思想画家中的代表人物―居廉的艺术历程，分析其绘画中“市井意味”存在原因，以此更加条理地剖析“市井意味”的深层含义，了解“市井意味”对近代画坛的影响，最后指出绘画过程中融入当下潮流文化的重要性。 　　关键词：居廉；“市井意味”；绘画思想 　　中国绘画自诞生起就有着很明确的目的性，即作为统治者传播思想的工具，但是到了宋代这种形式就有了变化。由于商品经济的发展，绘画也开始关注城乡生活，各种文化形式都产生了不同于之前政教性的内容。《清明上河图》、《风雨牧归图》等都是宋代绘画中对城乡生活细致描述的代表作品。自宋代之后对于世俗生活描写的作品也有不少，但是都不如上文提到的两幅作品享有盛名。一是因为到了元代反映隐士思想的文人画逐渐占据了潮流，二是因为元代后的画家大都喜欢对传统绘画技法研究学习，少有创新求变者出现。直到晚清中国自身的发展以及西方列国的影响，中国绘画才被注入了新的力量。居廉就是在这个时候开始着力于对市民生活的描绘。他绘画中“市井意味”的概念不仅仅将当时城乡生活艺术化，更是为当时的艺术融入了许多生活气息。 　　一、居廉的艺术历程 　　居廉，广东省番禹人，他的字号十分单一，一般认为他的字为士刚，号为古泉。出生于道光八年，卒于光绪三十年，享年七十七岁。他早年学习孟觐乙和宋光宝的技术风格，在恽寿平没骨花鸟技法的基础上，再加之当时西洋画派的影响，开创了属于自己风格的“撞水撞粉”技法。当时这个技法在岭南一带引起了很大的反响，居廉更重要的影响体现在他画面的“市井意味”。 　　二、居廉绘画中“市井意味”艺术观的认识及形成 　　（一）对“市井意味”认识 　　首先要认识到“市井意味”并不是一个贬义词，之后我们拆字理解可分为“市井”与“意味”两个部分。“市井”是对当时已经有所发展的城市生活的描绘，或者是普罗大众精神面貌的反映。而“意味”是绘画作品中的深层含义，也是城乡生活的艺术表现形式，是绘画作品作为传递画家情感的通道。 　　有“市井意味”含义的绘画作品所描绘的内容不同于历史题材的宫廷绘画、或者文人画等，它们所描绘的内容更加贴近普通民众的真实生活。这种绘画风格由来已久，最出名的便是描写北宋都城风光的《清明上可图》，还有南宋李迪的《风雨牧归图》，它们不仅仅是风俗画的代表更是考察当时社会的历史文献。 　　（二）“市井意味”产生的原因 　　在居廉的绘画作品中之所以产生“市井意味”的意境，与当时的经济以及居廉生活的地域文化有很大的关系。随着小农经济的逐渐崩溃，人民的物质要求的到了相对的满足，随之而来的是人们对文化的需求，各类反映穷苦大众的文学形式逐渐兴起，例如《碾玉观音》《错斩崔宁》等宋代话本，产生的环境都是由于商品经济的繁荣，城市生活不断发展。内容均是描绘的普通群众的生活或者爱情故事。由于商品经济的不断发展，绘画逐渐变得商品化，为了迎合大众审美的需求，绘画作品中“市井意味”的表现更是愈发明显；除此之外居廉生活的时代，科学技术尚不发达，在遇到自然灾害或者其他不可预测的情况，人们便依靠巫蛊邪说或者某些信仰，这样就产生了小农经济特有的文化。并且当时苛捐杂税逐年增多，所以以“禁欲”思想为主的道教成为当时的主流，进而反映到画家的绘画作品中。我们可以从居廉为数不多的人物画中看出他对表现女子临镜，而镜中却出现一骷髅头这种题材的人物画比较感兴趣，这种绘画形式明显是对 “色即是空”的思想的传递；居廉生活在花草较为繁盛的广州所以，画家更倾向于?Ω?植于泥土的生命的描绘。画面中随风摇曳的植物花卉、憨态可掬的草虫飞蝶大都来自于可园与十香园，据高剑父描述：“居廉专向大自然里寻找题材，以造化为师，于豆棚花架，花草间，细察昆虫的形状。”虽然作品中并不是繁华密叶，但是寥寥几枝已可见画面中的盎然生意，整个画面充满清新、恬淡之感，表现了岭南特有的庭院景致。 　　（三）居廉绘画作品对当时社会意识的反映 　　1.求雅的自然意识。作品《山家风味》不仅仅在画面中出现了鲜少涉及的食物题材，更是将岭南人特有的饮食文化展现在大众眼前。居廉绘画作品中还有一类是将寻常可见的瓜果蔬菜艺术化，作品《南瓜草虫》作者就是将寻常可见的南瓜花跃然纸上，整个画面充满了浓郁的生活气息。居廉就是将这些生