浅谈戏剧表演中节奏重要性.docVIP

浅谈戏剧表演中节奏重要性 　　【摘要】戏剧表演在行动中塑造着各种各样的角色、性格，如果行动是运动的外在表现，那么行动的节奏便是运动的内部规律，从节奏的完美掌控中才可能达到一个完美的结果。作为表演者或者演员来说，正确地掌握好规定情境中人物的任务和动作，才可能感受到准确的节奏，节奏如果运用正确，就会自然而然产生正确的情绪和体验，因而给观众传达正确的作品理解。所因此，本文旨在分析节奏在表演中的重要性，唤起人们对这一不可或缺艺术处理手段的重视。 　　【关键词】表演；节奏 　　节奏在戏剧表演中的应用非常广泛。如在戏剧演出中我们经常可以看到这样的场景：喧闹的场景中，突然一声响雷，全场都静了下来，只听见一个人低低抽泣的声音，这个人物焦点一下子就凸现出来。可见，停顿是节奏的一个要素。又如，在影视作品想表达一个人的迷茫的时候，往往会使用高速摄影机（或者在后期变速），让主角或者是被拍摄的个体在画面的一个固定区域，其他的人在旁边来来往往，因为使用长焦拍摄，所以除了被拍摄的对象是实体，其他人物都被虚化了，成了画面的前景或者背景。这样，一个在茫茫人脑海中不知所措的人物节奏就被鲜明的表现出来。在舞台剧和影视剧中经常会用的手法，就是通过一个单调的声音或者节奏的不断重复来提高吸引力。一般会用到钟表秒针的滴答声、一个动作或者镜头的不断重复。笔者曾经看到过一个电影，影片的开始，导演利用一系列重复的镜头来变现一个人的平凡、简单甚至机械化的工作：早上的闹钟响、拿着早点上班、打卡、给表格盖章、下班打卡、睡前吃安眠药。两秒一个的这一系列镜头在影片开始竟然重复了五次之多，给观众强烈的单调的感觉，惯性的节奏让观众明白了这个人物做这份工作已很长时间。 　　一、节奏的概念 　　在《电影艺术词典》中它是这样定义“表演的速度节奏”的：“斯坦尼斯拉夫斯基体系术语，表演技术诸元素之一。帮助演员激起正确体验和情感的技术。速度一般指内外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内外部动作的强弱、长短、张弛等。两者有区别而又不可分割。表演的速度节奏产生于生活，生活的每一瞬间，不论说话、动作、沉默、静止，都有某种速度节奏。人的每一种激情、心境、体验，都有不同的速度节奏。” 　　（一）不同领域节奏的区分 　　从以上对电影表演的速度节奏的定义中我们看出，在戏剧表演中节奏和速度的概念是不一样的，这和我们前边提到的节奏在声乐里的概念一样。我们经常说“演出节奏”或“表演节奏”，这里说的节奏都包括了速度。在排练场我们经常听到这样的语言“演出不合节奏”或“你的表演节奏不对”等等，这些不仅只是针对速度而言，同时也是指演员行动的力度和内心体验的强度，也就是演员外部形体动作的幅度和力度以及演员心理情绪体验的强度。表演艺术中“节奏”的概念不仅仅表现为速度的快慢，变化的大小；它还包括：动作幅度的大小、动作力度的大小、语调的高低等等，它在影视表演艺术中有其丰富的外延。 　　（二）节奏的特性 　　在表演艺术中“节奏”这个概念还包含节奏性和韵律性，即它在时间和空间上的表现形式。我们在排练一些古典的话剧时，由于体裁风格的要求，演员必须把握好自己在形体和语言方面的节奏性和韵律感。比如巴西作家吉里耶尔美?菲格莱德所写的《伊索》这部富有浪漫主义哲理性的抒情正剧。剧作家在创作中采用了诗一般的语言，通过创造一种诗的意境来表现深邃的哲理。如果用生活中的语言来说，那就没有了意义，显得不伦不类。在形体方面也要求演员要模仿希腊雕塑的典雅风度，冷若冰霜，举止潇洒，有文化，有节制，有普遍的美学修养，最后产生一种具有造型美感的神情体态。这就要求演员从人物的外部表现手段去着手，训练自己的腿、臀、腰、背、胸、肩、手臂、颈部、下巴以及脸部、眼神等。最后能在排练中完全自由的控制自己的外部形体动作，完成一幅幅活动着的希腊雕塑风格的造型。所以演员在把握这样的表演风格的时候一定要注意语言和形体上的节奏。 　　（三）节奏的表现形式 　　戏剧表演过程中，舞美、调度及灯光等的变化都必须由节奏承接，节奏对戏剧表演效果传递具有直接影响，节奏在戏剧表演中的表现形式具体表现为：（1）外部与内部速度节奏。所谓内部节奏，其实就是心理节奏，能够表现出人物悲喜情感变化。外部节奏，具体表现为人物肢体语言中时间的长短与幅度的大小等，具体包括台词节奏与动作节奏，内部节奏以外部节奏为其外在表现，而外部节奏则以内部节奏为其内在因素。（2）肢体节奏。在戏剧表演过程中，为表现某一角色而进行的某种肢体运动被称为肢体节奏。肢体节奏是外化表演的一个重要窗口。演员在舞台上行走、坐立等一举一动都为肢体动作范畴。（2）语言节奏。戏剧表演中的语言节奏既是外化内心活动的结果，而且是演员心理活动之起点。所有行为动作均为不断变化的