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浅谈数字媒体艺术发展趋势 　　摘要：随着社会不断发展，我国现代化信息技术水平逐渐提升，人类已经进入了全新的数字媒体时代，这在一定程度上改变了人类的传统艺术创作形式，促进了数字媒体艺术发展，成功带动了人类文化价值的变化与进步。对此，本文在分析数字媒体艺术的基础上对我国数字媒体艺术的发展行现状及未来发展趋势进行了简单的研究。 　　关键词：数字媒体；艺术形势；发展趋势 　　在这个现代化社会中，数字媒体技术得到了快速发展，在各个领域得到了广泛应用，并取得了良好的成绩。以数字媒体艺术为核心的新媒体艺术已经成为了数字创意产业核心部分，是一种新型产业，有着低能耗、低污染、高就业等特点，对我国经济发展来说起到了非常重要的作用。 　　一、数字媒体艺术主要特征 　　（一）媒体集成性 　　我国传统艺术作品在实际创作期间主要通过不同的材质与工具来完成的，而数字媒体艺术产品主要借助数码技术与计算机技术工具来完成的。比如说，艺术家在对作品创作期间可以利用计算机软件进行油画作品创作，之后再通过计算机将全部创作过程记录下来，以便后期修改。另外，电子图书及电子地图也是数字媒体艺术中一部分，可以通?^直观的形式将数字媒体艺术集成性特征体现出来，加深人们对数字媒体艺术的认知。 　　（二）可编辑性 　　人们在使用数字媒体艺术创作时，常常会引来争议，主要体现在数字媒体艺术有着可复制特点，这对艺术产品真实性来说造成了很大影响。而随着我国数字媒体技术不断的发展，数字媒体艺术发生了巨大的变化，艺术家们根据自身的需求创作出CR（虚拟现实）软件。艺术家们在创作期间可以对艺术作品编辑、复制，同时还能通过该软件与原有的艺术作品结合，将其通过全新的形式展现出来，进而促进我国现代艺术发展。 　　（三）互动性 　　在这个数字媒体环境下，艺术与大众之间的距离被拉得很近，每个人都可以在网上发表自己对艺术的喜爱，改变传统艺术鉴赏形式，并不断向着嗅觉、触觉等方面延伸发展下去。比如说，在当下最受欢迎的3D影院、4D影院、模拟游戏厅等，这些都是数字媒体时代的产物。 　　二、中国数字媒体艺术发展现状 　　（一）创作理念落后 　　我国有很多老艺术家创作思想落后，不能跟上现代社会发展脚步，对数字媒体艺术不了解。比如说，老艺术家在创作期间仍使用传统手段进行创作，觉得媒体艺术是一种捷径，很难讲艺术作品的真正价值体现出来，久而久之就或导致这些艺术家创作出来的作品难以适应市场发展需求。另外，我国有一大部分艺术家对数字媒体艺术功能、作用不了解，使在实际创作期间缺乏创新性，导致社会中出现大量的雷同化、同质化艺术作品。 　　（二）缺乏人文底蕴 　　现阶段，我国数字媒体艺术正朝着多元化方向发展下去。然而，中国作为具有上下五千年文化底蕴的国家，数字媒体艺术在发展期间并没有与国家传统文化接轨，从而导致艺术家在对产品创作期间不能将国家的人文底蕴体现出来。另外，数字没有艺术在发展期间还应该杜绝对西方文化的盲目崇拜，应该结合自身实际需求适当引用西方文化特点。 　　（三）过于依赖计算机软件技术手段 　　要想将数字媒体艺术真正价值体现出来，就应该将数字媒体艺术与科学有效结合，只有才能更好的丰富艺术家创作思维育创作技巧，为艺术家提供更为宽阔的创作空间与灵感，为我国艺术领域的健康、可持续发展提供良好保障。然而，近几年，我国大部分艺术家在使用数字媒体艺术创作期间对其过于依赖，过多的使用计算机软进行创作，久而久之就会导致这些艺术家缺乏创作灵感，养成了艺术创作惰性，忽略艺术作品的真正价值。 　　（四）新媒体创作走向平民化 　　大部分传统艺术家有着属于自己的艺术功底及创作风格。然而，近年来，随着数字媒体艺术不断的普及，数字媒体艺术逐渐走向平民化，艺术家所创作出来的作品也更会让群众接受。以影视摄影艺术为例，在传统摄像中需要掌握暗房技术技巧，并做好光的运用工作，只有这样才能将照片的真正价值体现出来。但随着数码摄影技术的成熟在各个领域中得到了广泛的应用，其中最具有代表性的软件就是Photoshop，其在实际使用期间可以通过预置模式来实现传统暗房摄影效果，将作品通过全新的形式展现出来，满足现代人们视觉上的需求。 　　三、数字技术环境下数字媒体艺术发展趋势 　　（一）将会与传统文化艺术实现更有效的结合 　　虽然说我国数字媒体技术正处于初步发展阶段，与一些发达国家相比仍存在着一定的不足，主要体现在数字媒体领域工作人员综合素质水平较低，专业知识较差等，但数字媒体艺术性还有很大的提升空间。我国是文化大国，有着上下五千年的文化历史，随着艺术家综合素质水平不断提升，其文化素养也得到了全方面的改善，其在艺术作品创作期间会应用大量的中国传统文化，并通过先进的技术、手段在作品中添加视觉、触觉效果，实现艺术作品互动性，让人们通过