浅谈武林外传对中国戏曲借鉴.docVIP

浅谈武林外传对中国戏曲借鉴 　　【摘要】80集古装情景喜剧《武林外传》播出后掀起了阵阵收视狂潮，它博采众长为己所用，利用多种艺术表现手段，调侃戏谑，带给观众一道狂欢的娱乐大餐。而《武林外传》也对我们传统的戏剧形态――戏曲，有很多借鉴和学习，让观众眼前一亮。本文将对《武林外传》对中国戏曲的借鉴做出分析，以从中得到一些戏曲和电视剧结合的启示。 　　【关键词】武林外传；陌生化；戏曲元素 　　 　　80集古装情景喜剧《武林外传》自2005年末在央视8套播出后，反响强烈，一路受到观众的热捧，掀起阵阵收视狂潮。与以往的情景喜剧相比较，《武林外传》有很多创新之举，形成了自己独特的风格，尤其在形式上打破了一般电视剧和传统经典电视剧的思路，成为当下电视剧中的一枝独秀。《武林外传》的成功，在很大程度上取决于它新颖独特的表现形式：用电脑界面的形式出字幕，借用武侠古装剧的情景，上演现代社会的世俗生活等等。在探究和总结《武林外传》成功的过程中，我们会发现它博采众长为自己所用，利用多种艺术表现手段，调侃戏谑，带给观众一道狂欢的娱乐大餐。而《武林外传》对我们传统的戏剧形态--戏曲，也有很多借鉴和学习。 　　间离效果是《武林外传》最重要的美学特点之一：演员偶尔会突然出戏，对着镜头直接向观众讲述，演员会对着摄像师说这段掐了别播啊！！，甚至摄像师也出现在荧幕内，这就如同记录片中的自省式创作手法，提醒观众这只是在演戏，在看似无意却有意之间达到间离的审美效果。布莱希特的间离效果理论主张演员和角色之间，观众和演员之间、观众和角色之间保持一定的距离。也就是要调整处理好演员、角色和观众三者的关系，使三者保持一定距离，处于间离状态，间离效果理论还认为演员在表演的时候，要防止观众与剧中人物在感情上完全融合一致。《武林外传》的导演极尽各种艺术手段使观众和演员、演员和角色之间产生间离效果，把剧作陌生化，让观众眼前一亮，正如余匡复先生在《布莱希特论》一书中所讲：陌生化就是要粉碎司空见惯，揭露不言而喻，摆脱麻木不仁。 而我国传统的电视剧大多是遵循体验派的理论，力求让演员与角色合一，调动一切可能的因素让观众入戏，而《武林外传》所具有的间离效果是对我国常规电视剧的反叛，在中国电视剧史上将具有重大意义。但与其说《武林外传》是实践了布莱希特的间离效果理论，不如说它是对中国古典艺术尤其是传统戏曲艺术手段的借鉴和学习。 　　事实上，中国戏曲艺术也具有间离效果美学特征：戏曲演员不是摹仿生活，而是实实在地做戏，把动作夸张变形成一定的程式，利用程式表现人物的内心世界和情感情绪。《武林外传》中这种类程式性的内容比比皆是,侗湘玉一到关键时候就喊我的神啊！，一到后悔就开始说自己的经典道白：我错了，我真的错了，我一开始就不该嫁过来，我不嫁过来我的相公就不会死，我的相公不死我就不会沦落到今天的下场……，燕小六一到关键时候就喊：有杀气！、照顾好我七舅姥爷！这些在剧中反复出现的道白，惟妙惟肖地表现了人物的性格特点和内心世界,真是对生活夸张地艺术处理，再例如郭芙蓉与祝无双为了争取爱情而展开竞赛一节，就完全跳出了当时的情景和条件，上演了一段精彩的综艺大比拼，可谓精彩绝伦，别出心裁，让观众在剧情和生活中跳入跳出，反反复复，感受着陌生与熟悉地碰撞，它远离生活又回归生活，远离生活真实又回归艺术真实，始终是若即若离的状态，用古装剧的外在形式演绎现代故事，可谓真真假假，假假真真，用一种有意味的形式打动观众。《武林外传》就是这样以夸张的做戏吸引观众的眼球，而把戏做到极致又何尝不是一种美。 　　西方的传统话剧由于要造成生活的幻觉，它是只说不唱的，《武林外传》则借鉴中国戏曲艺术中的唱的方法，在剧中增加唱的内容，抒发感情，唱歌跳舞，演员有时甚至还超越剧情秀起流利的英语来，这种追求非常规、非生活化，正是给观众新奇感的地方，是对夸张的极度追求，戏曲表演在形成过程中吸收了大量的杂技和舞蹈成分，所以格外重视动作的技艺性和观赏性，演出中常常插入各式各样的舞姿、身段、把式等特技动作。这些技艺，用得恰当，能把人物的心情以夸张的形式突现在观众眼前。 《武林外传》就是借鉴了戏曲表演的这个美学特点，演员表演到动情处时便开始唱起深情的现代流行情歌，例如二十六集：求休书小郭盼断肠，思佳人秀才伤透心的一开始，就是一个时尚炫酷十足的MTV作品，音乐曲调和演唱风格采用现在最受年轻人欢迎以时尚为标签的rip形式，随意自如推拉摇移的镜头，主唱由在爱情中挣扎的男女主角担当，身着古装，表情落寞颓废，歌词虽然看似很符合失恋者的心绪，而放在古装剧中却十分搞笑：一段感情就此结束，内心深处刹那之间感到好无助。很想问你，离开以后是否像我一样会有些难过。Aha! Hold on! Let me check the beat!……在MTV结尾处，两人打了起来，身着导演入画