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浅谈绘画中空间艺术 　　［摘 要］本文主要阐述空间概念在实际绘画中的广泛应用，并叙述在绘画艺术中空间的各种表现形式。绘画通过对空间的细腻表现，来实现作品中包含的各种事物的位面关系以及作品的主题。?? 　　［关键词］空间 艺术 透视 空间处理 层次?? 　　［中图分类号］J2 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5489(2007)12－133－02?お? 　　 　　在绘画艺术中空间是由各种事物的基本结构构成，其中结构的主体为点、线、面、体，若干个体的总合，组成一副绘画作品，从而形成了一种假想中的空间效果。在绘画同时，艺术家按透视规律，运用光影对比和色调变化，描绘出体的形态及上、下、左、右的位置关系，前、后、远、近的纵深层次，造成真实可感的空气效果，称空间感。艺术家根据作品内容的需要，按主观设想对物象进行选择，对主次关系加以调度，对画面形态位置大小的安排，对空间层次的支配，通称为空间处理。在写实风格的绘画中，空间处理以突出主体描绘为要旨，尽可能使空间富有真实可感的具体性因素。在抽象风格或构成主义艺术中，空间的概念已被转化为纯粹人为的主观形态，空间处理是作为实现视觉经验的内视心理意象的表现。我们根据透视原理，可以把空间分为有焦点透视形成的有形空间，和由散点透视形成的无形空间，下面我们将对两种不同的存在空间进行详细的阐述。?? 　　 　　一、中国绘画中的无形空间?? 　　 　　在中国传统美术里，空间处理体现为高度的表现自由。中国画则一不受焦点透视的局限，而放观以散点透视，如王希孟《千里江山图》；二不受瞬时时态的约束，可通观以叙性时序的描写，如顾闳中《韩熙载夜宴图》；三不受光影虚实空间客观的具体性束约，而达到以计白当黑，以虚为实的空白处理。把画面大片空间做空白处理，留给观众以想像的余地，使空白处产生了多维层次的艺术感感染力。在一般人的印象中，认为只有西洋画有透视，传统的中国画没有透视。这是不符合事实的。西洋画讲究焦点透视法，传统的中国画讲究散点透视法。散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。例如宋代张择端的《清明上河图》长卷，它用散点透视的多视点原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景、人物、城郭、街道、桥梁。船只等等丰富内容的场面散点在一个画面，给予了充分详尽的表现。如果采用西洋画的焦点透视法，它只能突出地表现画家确定的一个视点周围的景物，也只能将其他许多景物根据近大远小的原则虚隐掉。?? 　　 　　在中国画中，空间一词暗含意境之意，清人笪重光从“有”和“无”，“虚”和“实”的角度深入探讨了意境的构造。他说：“空本难图，实景清而空景观；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”画家在有笔墨处，即实处求法度，在无笔墨的虚空处求神理，妙境正在无画的空白处，这里所说的空白即虚无，正合老子的“道”之理。老子认为，“道”恍恍惚惚似有若无，不可指，不可名，不可状，但在深远暗味之中又有物，有象。“道”是无状之状，无物之象，迎之不见其前，随之不见其后，视之不见，故被老子称之为无形之“大象”。“大象无形”，大到幽隐无际，大到无、无到空。苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境”，这里的空又转化为万境之有。所以画家历来重视画面虚境、虚空的运用，不仅在实处有画处用心，更要在空白的无画处用心，从超常规的视角出发，以虚观实，以无作有，计白当黑。从实景有笔墨处深入到虚空无笔墨处，在有无黑白间展示聪明才智，尤其以非常、超常的胆识探索创造画中的空灵妙境。画山不画云，把空白变成无际的云海；画堤岸坡脚垂柳不画水，把空白处变成广阔的江湖，清人朱耷画鱼不画水，夏圭画《寒江独钓》图只在白纸上画一老者坐在一小渔船上，满纸不作笔墨，而给满纸都是水；画家在白纸上方画一队人字形大雁，令观者感到秋高气爽、天高云淡望断南飞雁之妙境；所有这一切都体现出一种“无形的大象”，“无中生有”的至高、至深、至美的空灵妙境。空灵妙境是意境创造中最难求之境界，有了这种虚拟的意境，我们完全可以把空白处看作是未做任何修饰的空间表现，这个表现可以说三维，也可以说是多维空间的具体体现。?? 　　二、西方绘画中的有形空间?? 　　人类的空间意识，照康德哲学的说法，是直观觉性上的先验格式，用以罗列万象，整顿乾坤。然而我们心理上的空间意识的构成，是靠着感官经验的媒介。我们从视觉、触觉、动觉、体觉，都可以获得空间意识。视觉的艺术如西洋油画，给与我们一种光影构成的明暗闪动茫昧深远的写实空间效果(伦勃朗的画是典范)。在绘画的空间表现上，西方传统绘画追求现实空间的逼真幻象，其空间