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浅谈绘画中色彩主观性 　　摘要:主观性色彩在绘画中,已经成为具有独立审美价值和表达主体内心体验和情感的绘画语言,是画家将主观情思赋予物象的情感体现,能体现画家的艺术修养、审美情趣、气质和个性特征。本文即通过探讨色彩在绘画中的主观性,来分析色彩与情感,中国画色彩,西方绘画色彩,色彩教学方面的主观性,以及艺术从关注客观主体转向了关注内心、内在精神主体的生命律动。 　　关键词:绘画;色彩;主观性;情感 　　收稿日期:2009-12-04 　　作者简介:李琳(1988-),女,黑龙江大庆人,大庆师范学院艺术学院,研究方向:艺术绘画。 　　 　　色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段。而色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题。色彩在我们生存的资源空间中,无处不在。世界因色彩变得亮丽多姿。色彩影响我们的心情,而我们也会用自己的心情去感受客观世界中的色彩,使得色彩在我们脑海中多了一层情感,多了一层主观性。这主要是因为,色彩是影响人的情感的,不同色彩通过人的视觉反映到大脑,除了能引起人们产生阴暗、冷暖、轻重、远近等感觉外,还能产生兴奋、忧郁、紧张、轻松、烦躁、安定等心理作用。如红色是一种具有刺激性的颜色,给人以大胆、强烈的感觉,使人产生热烈、活泼的情绪;黄色,象征温情、华贵、欢乐、热烈、跃动和活泼;绿色具有一种令人感到稳重和舒适的色彩;蓝色很容易使人想到蔚蓝的大海、晴朗的天空,所以是一种令人产生遐想的色彩;白色具有洁净和膨胀感使空间增加宽敞感;粉红色是温柔的最佳诠释;淡紫色让人觉得充满雅致、神秘、优美的情调;深咖啡色、橄榄色能产生稳重、沉着的感觉。从这些我们可以看出,色彩在人们心目当中也具有一定的定式,这种定式深深地印在人的脑海之中,当然,在脑海当中形成的定式,如果与绘画相结合,势必对绘画艺术表现产生决定性的影响。其实,也是将人的主观意识赋予到色彩中,从而,将主观性转化为具有艺术个性的绘画作品。 　　 　　一、中国画色彩的主观性 　　 　　中国画色彩与中国的哲学、伦理学、文学是分不开的,渗透着中国儒、道、释各家的哲学思想和审美观念,所以我国民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色,又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。随着中国画色彩观的发展,特别是到了魏晋南北朝时著名的史论家谢赫提出绘画的“六法”中的“随类赋彩”的观点对后述中国画的用色起着决定性作用。 　　东方绘画艺术推崇“意象”,注重意境的表达,讲究以情造景,使得艺术处处体现出主观情感和个性精神。“意象”成为中国传统艺术的核心概念。它容纳了人类对自然界的审视精神和思维方法的精华。“意”就是重自主意识、思想情感的发挥创造。艺术的意象不是对自然万象的机械摹写,而是艺术家的创造,自我意识的发挥与显示,致使意与象融合一体。从中国绘画色彩的历史中我们可以了解到,古代艺术家在使用色彩时从来不拘泥于他们眼中所看到的物象色彩,他们以一种相当主观的色彩观去运用色彩。公元6世纪南齐的谢赫提出的“随类赋彩”,是对汉代以来用色经验的总结,对整个封建社会中晚期的色彩艺术起到了全面的指导作用。谢赫提出给物体赋彩时,并非要追求物体固有色彩绝对的相似,而是着重色彩的类似。但求颜色在视觉上的近似就可以了,而不是自然颜色的还原,所以中国画的色彩重在装饰。中国画色彩除了根据物体的类似颜色赋色外,还可以改变物体的固有色相,以达到反映作者的绘画意图,传达自己的思想感情,其实也即是色彩的主观性。例如,花本来没有黑色,但画国画花卉时可以用墨画成黑色,又如竹也没有红色,然而宋代苏东坡喜爱用朱砂颜色画竹。这都可以说明中国画不必受光色和环境色的局限,而可以变象、变色,独立发挥主观色彩的作用。总而言之,我们看到传统中国画色彩语言系统有其高度概括,高度浓缩的主观色彩的艺术特色,这种重表现重主观情感意志的传统审美特点,决定了传统中国画的色彩追求。 　　 　　二、西方绘画色彩的主观性 　　 　　人类在生存的实践过程中积淀了丰富内涵。不同地区民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系。西方绘画的色彩也是由具象写实到主观表现,尤其是后印象派画家的作品更具代表性。蒙克的童年生活是不幸的,这是他对死亡和痛苦表现得更为敏感。其作品《呐喊》的主人仿佛受到惊吓,脸色惨黄,如同一具骷髅,画中的色彩代表画家当时的心理状态,空中强烈的红与黄,风景中的蓝、黄与绿,色彩与线条所产生的动感透露出不安。画面表现出蒙克自己的“心里地狱”。梵高总会被人记成一时冲动下割掉了自己耳朵的画家。他是个寂寞的人,所表现的色彩是自己主观的需要,从自然物象中抽取色彩来表现自己的情感。凡高的大多数作品都以黄色为主色调,黄色的热情奔放与凡高那近似疯狂的个性形成共鸣。他那以殉道者的意志,火一样的热情从事艺术,唯有黄色才能得到充分的情感宣泄。野兽派画家马蒂斯用