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浅谈水彩艺术情感表现 　　摘 要 水彩画因材料携带方便，并且表现力强而被广泛应用。水彩画，不但可以激发学生画画的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以培养色彩素养。用色彩来表现我们的情感，同样的在水彩画中技法对情感的表现有重要的作用。本文阐述了水彩画中情感的重要作用以及水彩画的技法对情感的表现，用水彩画透彻表现作画者的情感和技法的重要性，并提出了一些水彩画技法的表现形式。 　　关键词 水彩画 情感 表现 　　中图分类号：J215 文献标识码：A 　　罗丹曾说：“艺术就是情感”。艺术的创作过程就是艺术家情感表达的过程。艺术的魅力也在于不断地创新与探索，作画者对色与技法、肌理、综合材料的运用等等的尝试和体验，也正是流露出真实情感的具体体现，也是艺术的价值所在。 　　相对于一幅出色的水彩画而言，当然是视觉冲击力和艺术效果的。水彩画以“人之心灵最活跃，体验最丰富的创造物”的绘画载体，显透出画家独特的眼光和独特的绘画技法。一幅扎实的水彩绘画功底的作品才能丰富人们艺术的精神营养，滋润心灵，提高生活品质。因而水彩画呈现在画面的特点都是某种情感的概念，正所谓水彩艺术的表现性就是对情感概念的显现或呈现。 　　1情感在绘画中的作用 　　情感在绘画中发挥着举足轻重的作用，是画家通过作品传递精神，并与观者的鉴赏心理相互融合而形成的一种艺术境界，这种艺术境界经过高度的艺术加工，达到情景交融的审美境界，没有情感，作品就没有足够的吸引力，就不能创造出足够灵动的意境。所以说情感是人在生活中对客观事物所持的态度和体验。艺术家只有赋予作品生命、灵气，才能透过作品展现情感，用情感去感染彼此，架起一道与心灵沟通的桥梁，而“灵动的水彩”在美术创作中自然会因为作画者生活体验与感受的个性差异而产生与其他画种所不一样的情感表达，因此，情感在作品中的表现也各不相同。作画者以作品所再现的外在形象来表现其内在情感。有些水彩画使人高兴欢乐；有些使人忧愁悲伤；有些使人赞叹欢喜；有些使人惊恐、厌恶。而美术作品中的情感作为一种主观体验，是画家对现实的反映。它所反映的不是客观事物本身，而是具有一定需要的主体和客体之间的关系。在主客观的关系中，不是任何客观事物都能引起人的情感体验的，凡是能够满足人们需要或符合人们愿望观点的客观事物就能使人产生愉快、喜爱等肯定的情感体验，凡是不能符合人们需要或违背人的愿望、观点的客观事物，就使人产生烦恼、厌恶等否定的情绪或情感体验。水彩画以水的流动和彩的薄透交融互动表现出人们眼中或理想中的唯美情景，水彩艺术很多都是来源于生活的真实，可以说没有生活就谈不上创造艺术，而生活更应该充满感性，用积极的情感去发现最美好的、最完美的事物。 　　2绘画技法上的情感表现 　　美术作品中情感与技法的关系是一种支配与被支配的关系，也是互为表里的关系，在我们欣赏优秀的水彩作品时，总会感到作者把作品表现得淋漓尽致并使用各种技法去强化这种画面效果，而各种水彩画作品的肌理效果就成为作者更深入表现情感的媒介。这些水彩的肌理效果总会是那么的耐人寻味，它所表达出的艺术的冲击力、感染力和凝聚力，通过作品的内容形式和各种细节，领引欣赏者的无限遐想。在这样的情感状态下所表现的肌理效果才能创造出别具一格的情感意境。随着不断地发展，时代的不断前进，水彩画的技法也越来越丰富。极大地丰富了水彩的艺术语言，拓宽了画面的可读性，增强了表现力的欲望。这些技法总的概括大概为：喷、吹、滴、流、撒、染、泼、擦、冲、洗、刻、刮、刷、印、贴、折、撕等等。水彩画中的技法能完美的表现我们情感上所要表达得淋漓尽致的状态。这些技法产生不同的效果，而这些效果就是艺术语言和情感的升华。可以看出水彩画的技法对情感表现是十分重要的。 　　在水彩画中水是根本，水彩画用水为媒介，调配水彩颜料，在多种载体上来表现对象精神特征和主题情感的绘画艺术。正是随着时代的不断发展，各种的新媒介，各种新材料的出现，使水彩的艺术语言更为丰富，不同的技法也层出不穷。技法的不同增强了水彩画的艺术效果和感染力。正是这些新技法和特殊的技法的出现，使水彩画的创造空间极大地提升为更具表现力的画种，同时也为它的情感表现起了极大的作用。 　　比如水彩的技法中干画法和湿画法。干画法是相对于湿画法而言的。干画法是指在第一遍色感了之后在上第二遍颜色。其特点是水分容易在掌控，步骤稳当。这种画法风格细腻，能充分表现物体的质感和量感。湿画法又可以叫做连续着色法。是水彩画技法中最基本的技法之一，也是最成熟的技法之一。他充分反映了水彩的艺术特征，最具有“水”的韵味。具体方法是，在作画之前可以先用水把纸大湿，趁画纸还没有干时候使第一遍颜色与之后的颜色相互自然融合，形成水色交融的特点。具有滋润，流畅的特点。但湿画法一定要掌握好水分和首发的变化。 　　一幅作品单用一种表现手法是