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浅谈芬克吉他课堂教学 　　【摘要】说道funk音乐，大多数人都知道那是一种着重在十六分音符切分节奏的音乐型态，着眼在闷放之间有力的节奏。其实，funk音乐不只是一种演奏型态、一种演奏手法，他的出现是在一种特殊的环境，包含着某种特殊的精神。60年代的James Brown是funk音乐的先驱，funk音乐就从他的出现开始崭露头角，和他合作的吉他手是在节奏蓝调和灵魂乐领域颇负盛名的Jimmy Nolen,他编排和弦的手法细腻，使得吉他节奏能伴着鼓声发出渲染力极强的律动，创造出funk吉他重要的演奏方式。早期的Jimmy Nolen深受T-Bone Walker的影响，从50年代的节奏蓝调和摇滚音乐之中，渐渐发展出一套独特的演奏手法，和James Brown的八年合作之中，由于他的创新，才使funk吉他得以如此兴盛，广为大众所关注。课堂教学分为奏法部分，理论部分，实践部分三大部分。对吉他这项乐器而言，Cutting技巧就是伴奏的基本功夫，但也非常深奥。我们从cutting演奏的基本弹法、分析结构到实践练习。 　　 　　【关键词】吉他 funk 　　引言 　　事实上，我们练吉他的时候，最好能跟着音乐或节拍器一起练，在这个资讯发达的年代，只要有电脑，再灌个软件，像是Band in a Box或其他音乐软件，你就可以马上设定电脑变成一个简单的伴奏器。练习时最好能跟着鼓的节奏一起练。跟着我们下面的介绍和讲解将会更加了解。 　　 一、浅谈funk音乐 　　说到funk音乐，大多数人都知道那是一种着重在十六音符切分节奏的音乐型态，着眼在闷放之间有力的节奏。其实，funk音乐不只是一种演奏型态、一种演奏手法，它的出现是在一种特殊的环境，包含着某种特殊的精神。 　　60年代的James Brown是funk音乐的先驱，funk音乐就从他的出现开始崭露头角，和他合作的吉他手是在节奏蓝调和灵魂乐领域都颇负盛名的Jimmy Nolen，他编排和弦的手法细腻，使得吉他节奏能伴着鼓声发出渲染力极强的律动，创造出funk吉他重要的演奏方式。早期的Jimmy Nolen深受T-Bone Walker的影响，从50年代的节奏蓝调和摇滚音乐之中，渐渐发展出一套独特的演奏手法，和James Brown的八年合作之中，由于他的创新，才使funk吉他得以如此兴盛，广为大众所关注。 　　James Brown在传统节奏蓝调乐手充斥的环境下，带领funk音乐杀出重围并风靡一时，Sly and the Family Stone便在此变革中深受影响，他们成功地融合funk和rock，掀起funk音乐的另一波风潮。Larry Graham(Sly and the Famimy Stone的贝斯手)，开发了贝斯演奏上更多的可能，发明了Slap技巧丰富funk音乐在低音演奏的灵活性，电贝司因此有更大的张力随着鼓、吉他演出令人跳跃的音乐，后来他所组的Graham Central Station,兴起一阵贝斯技巧的创新风潮。 　　除了James Brown，其他像Dyke The Blazers、Charies Wright The Watt 103td Street Band也在funk音乐上发起许多开端，影响后起之秀延续此种精神，融合各种音乐继续发展，之后The Watt 103rd Street Band的吉他手Al McKay离开加入earth，Wind and Fine，鼓手James Gadson 和Herbie Hancock合作，更表现出funk音乐的多元性。 　　和Sly and the Family Stone同样属Space Acid Funk领域的George Clinton被公认为Funk音乐教父，他身兼作曲，制作和主唱，音乐近似非洲音乐中的层层节奏，复杂而多样，在Funk的发展上地位显著。许多著名的灵魂歌其实都深受Funk音乐影响，Motown(黑人所拥有最成功的唱片公司，美国历史上最成功的黑人企业)旗下的Stevie Wonder、Marvin Gaye表演中都有浓厚的Funk精神，就连Jazz也不例外，Herbie Hancock便是融合Jazz和Funk的著名乐手。 　　近代流行歌手Prince将Funk音乐推向另一个高峰，他所使用的节奏技巧便是继承Jimmy Nolen(James Brown的吉他手)而来的，著名的一曲Kiss将Funk的精神和手法表现的淋漓尽致。在黑人的俚语中，小写的funk带有性的含义，大写的则指一种节奏复杂的音乐形式，随着时代的演进，这个词的意义更为复杂多样，Funk已不只是一种单纯音乐表现，变成了一种随性的表现、一种独特的精神。 　　二、Funk吉他课堂的奏法 　　对吉他这项乐器而言，cutti