浅谈芭蕾舞基训小跳与钢琴伴奏配合.docVIP

浅谈芭蕾舞基训小跳与钢琴伴奏配合 　　【摘 要】现在社会越来越重视舞蹈形体的素养，芭蕾基训作为一门必修课程也受到关注。而钢琴伴奏作为芭蕾基训的亲密合作者，也尤为重要。尤其是基训中小跳的训练部分需要钢琴伴奏时使用节奏带有“颗粒性”的伴奏方法来突出它的跳跃性和灵巧性。加强训练者在小跳中的律动感和协调感。 　　【关键词】芭蕾基训；钢琴伴奏；配合 　　中图分类号：J722.5 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0132-01 　　芭蕾舞是肢体化的语言，钢琴伴奏是音乐化的舞蹈，它们是相辅相成的。钢琴伴奏是芭蕾的重要组成部分，而钢伴的节拍与芭蕾的动作相一致，每一个节拍都有与它相对应的芭蕾动作。在芭蕾基训课堂上，钢伴音乐是贯穿其始终的。基训中每一个动作都有固定的节奏、旋律，如大跳、控制等，但最难把握的是小跳与钢琴伴奏之间的配合。 　　一、芭蕾舞的来源和特征 　　芭蕾舞的起源可以追溯到欧洲文艺复兴时期的法国宫廷，它正式出现于意大利。它是一种综合的艺术表演形式，包含了舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式。[1]作为一种用肢体语言表达情感的艺术形式，它是一种立体美的展现。芭蕾基训是芭蕾舞中的基?A训练，它伴随着音乐起舞，根据音乐的节奏即兴加入动作。芭蕾基训的每个动作都有固定要求，如手、脚、头的动作。芭蕾舞经历数百年的演绎和完善，在严谨刻板中添加了随性柔美的表现。 　　（一）介绍芭蕾舞。芭蕾，泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体肢体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态进行的舞蹈演出，即“舞剧”。[1]是西方的一种特定的舞种，是古典芭蕾的简称，专指15世纪出现在意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，即通常说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞”。[2]“开、绷、立、直”是芭蕾舞的四大训练基础原则，可以最大限度地延伸舞者的肢体线条，富有贵族气质，突出了芭蕾的优雅和高贵。 　　（二）芭蕾基训具有系统性和规范性的特征。它可以分为扶把动作、中间动作、跳跃动作和脚尖动作四类，跳跃动作的练习是芭蕾基训中的重要组成部分，它包括小跳、中跳和舞步的练习。[2]不同的基训动作对钢琴伴奏的要求也不尽相同。小跳要求爆发力节奏活泼，快速跳跃不可拖泥带水。这就要求钢伴老师一定要熟悉小跳的舞蹈动作。钢伴老师在为小跳弹奏伴奏时，可以使用“颗粒性”的伴奏方法，下键要轻快有弹性，节奏也要明朗。 　　二、钢琴伴奏在芭蕾舞中的重要性 　　在芭蕾基训课上，音乐也在影响着学生。芭蕾基训课不仅提高他们的基本技术素养，同时对他们的音乐和肢体的配合能力也有很大提高。 　　在舞蹈教学中，钢琴伴奏不仅可以激发学生的表现力，调节动作的节奏，还可以使学生明确动作组合的风格特征。如果小跳音乐换成大跳音乐或是控制音乐，不仅音乐风格迥异，而且连小跳动作也无法完成。所以钢琴伴奏老师一定要非常熟悉芭蕾基训的动作和性质。 　　（一）芭蕾基训需要钢琴伴奏来掌握节拍、节奏。首先，芭蕾舞钢琴伴奏，不仅可以是简单的旋律片段，也可以用小提琴协奏曲，钢琴奏鸣曲，还可以用现代音乐等各种音乐作品。要弹好钢琴伴奏不仅要有专业与熟练的技巧还要对芭蕾舞有一定深度的认识，更重要的是要有即兴伴奏能力，用音乐调动学生的积极性。 　　其次，一个好的钢伴老师是非常有必要的。不仅可以带动舞蹈还可以给学生带来艺术启迪，赋予芭蕾基训动作表现内涵和准确的节奏。比如原地跳，主要训练脚、腿还有脚腕对地板的推动力，要求是快、稳。在芭蕾基训课上，学生可以根据钢琴伴奏的节奏、速度来统一动作，找到爆发点。如果没有钢伴老师的伴奏，学生将无法统一节奏、速度，从而导致课堂上的混乱。 　　最后，芭蕾基训最重要的是要掌握是“开、绷、立、直”。作为钢琴伴奏老师首先要了解芭蕾动作的性质和要求。比如深蹲主要是对柔韧性的训练。要求胯、膝、踝关节的外开性，要求用舒缓、优美的音乐，所以钢琴伴奏者可以运用肖邦的《即兴幻想曲》中间段落的音乐。 　　（二）钢琴伴奏的多种类型。第一种按谱弹奏是将专业作曲家编写好的钢伴谱运用到一些基础训练和舞蹈作品中，具有规范、细致的特点。按谱弹奏就要求弹奏者对芭蕾舞有一定的认识，同时还要收集不同国家与民族的大量歌曲与舞曲，然后根据上课所授知识来搜集音乐并按谱弹奏。按谱弹奏对弹奏者的自由发挥有一定的限制。第二种即兴伴奏是指弹奏者在短时间内为一段旋律进行和声配置和曲式分析，即对简单旋律进行“丰富”和“修饰”，并要求立即演奏出来。即兴伴奏具有较强的灵活性与实用性，要求弹奏者的即兴创作能力以及对于芭蕾舞知识的积累。我国专业芭蕾基训的弹奏曲目有限，重复性的音乐教学会使学生产生听觉疲劳，因此要求老师要有一定的即兴演奏能力。 　　即兴演奏首先要对基训有一定深度的认识，知道什么样的动作适合什么样的音乐