浅谈蒂姆波顿童话电影艺术魅力.docVIP

浅谈蒂姆波顿童话电影艺术魅力 　　[摘要]相较于好莱坞的主流商业片来说，蒂姆?波顿的影片风格可谓独树一帜，说起他的影片第一反应就是诡异，还有那些充斥着影片让人毛骨悚然的元素，这与蒂姆?波顿的童年有着密切的联系。由于童年的独特成长经历，他更加热衷于运用错位的描述和隐喻的手法来进行表达，并且以哥特式的黑色幽默而闻名，而他独特的视角也令人体会到与众不同的艺术魅力。本文就对蒂姆?波顿的童话电影来进行简单解读，分析蒂姆?波顿的电影艺术魅力。 　　[关键词]蒂姆?波顿;童话电影;哥特风格 　　死亡是让整个人类都为之心生恐惧的所在，是充满了神秘和未知的禁地。很多问题在面对死亡的时候都迎刃而解，因为在死亡面前，所有的一切都已经不值一提。而死亡在蒂姆?波顿的世界里，则更像是一个顽劣的小朋友，喜欢用恶作剧来捉弄人。蒂姆?波顿的影片通常被人称之为成人童话，他的电影总是喜欢加入黑暗恐怖的元素在里面，阴郁的人物、昏暗的场景、离奇的情节，哥特式风格一展无遗。然而在他的电影里，虽然弥漫着黑色残酷的气息，却又从中透露出一丝温情，阴郁中又暗藏希望的光，他用自己的影片在如今这个浮华的时代默默坚守着一个纯粹的王国。 　　所谓哥特式艺术风格，是文艺复兴时期用来命名以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素的中世纪艺术风格，广泛的应用在建筑、绘画、文学、音乐、服装等各个领域，在动画艺术中则表现为以黑暗、恐惧、孤独、绝望为艺术主题的表现方式，通过邪恶与神圣之间的徘徊，描绘人物内心的挣扎和痛苦的清醒。与传统的动画电影相比，哥特式的表现手法显得更加真实，赋予了动画电影更加深刻的主题和思想。 　　一、蒂姆?波顿和他的电影创作 　　（一）伯克班 　　1958年，蒂姆?波顿出生在美国加利福尼亚州的伯克班市，伯克班地理位置较偏，使得幼年的他倍感封闭，不过好在这里虽然属于郊区，却和好莱坞关系密切，好莱坞的几家大型公司都在这里设有工作室，这也为蒂姆?波顿进入电影行业提供了便利条件。小时候的蒂姆?波顿安静得有些过分，他总是沉迷于自己的世界，画画或者看电影都是他最喜欢做的事情。后来，他进入加利福尼亚艺术学院学习艺术，并由此作为他从事动画工作的开始。 　　（二）怪兽电影和童话 　　对于蒂姆?波顿来说，怪兽电影大概是最好的玩伴了，他曾经这样说道：“我用尽了我童年所有的时间去看有关怪兽的电影，看电视，画画，还有在当地（伯克班）墓地玩耍。”在他看来，怪兽一点都不可怕，他甚至觉得它们就是他生活的一部分，所以他后来拍摄的电影中总是少不了奇形怪状的生物。 　　在蒂姆?波顿看来，童话其实和怪兽电影没什么不同，甚至比怪兽电影来得更加暴力、令人恐惧。它们同样都是虚构的，也同样都具有很大的象征意义，被不同的人以不同的方式进行解读。“我喜欢用我自己的方式解读童话，与童话本身相比，我更喜欢童话中的理念与哲理。”蒂姆?波顿这样说。这在他的影片中得到了不同程度的展现，可见，童话与怪兽电影对他的影响之深。 　　二、蒂姆?波顿电影的叙事风格和特征 　　（一）叙事视角 　　通常情况下，叙事角度分为三种：第一人称、第二人称和第三人称，而一个人的感知角度也有不同。在叙事的过程中，不同的角度即会给人不同的感受。蒂姆?波顿在影片中通常使用两种叙事方式，一种是采用人称叙事，另一种则是非人称叙事。人称叙事就像文学作品常用的那样，会出现“你、我、他”这样的人称代词。而作为电影的便利条件，可以在一部影片中使用不同的视角去叙述，丰富影片的层次。 　　例如，蒂姆?波顿的《大鱼》一片，即采用了三种叙事角度，分别为人称视角、主观视角和客观视角。影片中，不断在父亲年轻时的冒险经历和数年后儿子对父亲生活真实性的探寻之间进行切换，父亲的讲述、儿子的质疑，以及随着故事的推进二者不断转变的关系，采用画内人称叙事的方式来讲述，并且通过叙事人称的变换成功塑造出一个善良勇敢的父亲形象。此外，片中还用到了主观视角，主观视角是以片中角色的视界来展现画面，使观者代入感更强，突出角色的主观意识。但不管是何种视角，都要通过摄像机视角的转换来营造，所以说客观视角也是必不可少的。 　　（二）叙事结构 　　叙事结构是影片的整体框架，情节的发展都要依靠着整体结构来进行，一部影片的叙事结构足以体现出影片的风格。最常见的叙事结构是线性叙事，《人猿星球》和《蝙蝠侠》都采用了线性结构来层层推进，使得整部影片有条不紊、逻辑清晰。《大鱼》《剪刀手爱德华》则是环形结构，环环相扣、富有节奏感，这种结构中事件的发展并非首要，更加着重的是对人物或主题的刻画。 　　仍然以《大鱼》为例，故事的叙述并不是按照时间线索来展开，而是对同一事件进行多方位的观察和描述，从而使观者对该事件有一个清晰的印象。在这部影片中，并没有什么复杂的内容，只是