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浅谈蒙德里安绘画思想对平面设计启示 　　摘 要：蒙德里安作为一位抽象的绘画大师，长期研究画面的关系、构成，通过水平线和垂直线以及红、黄、蓝、白、黑五中基本的颜色来创作，并撰写了大量的论文来阐述关于艺术和画面构成的基本原理，产生了巨大的影响，同样，以二维空间为媒介的平面设计，在视觉原理上与绘画是一致的，都是运用面积、色彩、空间等因素来表达观念，因此蒙德里安的绘画思想对平面设计中的版面关系、风格的形成和表达方式等方面上上，都有很大的指导意义。 　　关键词：平面设计；蒙德里安；构成；关系 　　20世纪画家蒙德里安是荷兰风格派的代表人物，他的绘画思想对建筑设计、平面设计、服装设计等其它方面都有很大的影响，影响是国际性的。早在1925年，蒙德里安关于绘画的论文《新造型主义》就在《包豪斯》上发表了，包豪斯作为现代设计的诞生地，刊登了蒙德里安的论文，足以见得蒙德里安绘画思想对设计的重要性。从包豪斯的一些设计作品中我们可以看到荷兰风格派的影子。蒙德里安1872年出生于荷兰，在开始学绘画时，学习的是非常传统的画法，那时荷兰正盛行着海牙画派的写实风格，直到1907年他摆脱了传统写实的风格，受到了表现主义、野兽派等画派的影响，思想上开始对通神论感兴趣，通神论视一切事物形式的再造为亵渎和破坏，这对蒙德里安后来转向抽象绘画有很大的影响。1911年蒙德里安来到巴黎，受到了立体派的巨大影响，画面逐步变为了抽象绘画，并运用直线来表达。1917年风格派成立，经过蒙德里安不断的探索，创造了新造型主义，并在《风格》杂志上进行了详细阐述，后因战争的爆发蒙德里安前往纽约，绘画事业进入巅峰时期。蒙德里安善于用文字阐述自己的思想，从风格派的建立到他去世写了诸多论文，这些论文很好的体现了蒙德里安的绘画思想。 　　一、蒙德里安的绘画思想 　　蒙德里安作为一个画家，他的绘画思想对设计有一定的启发，但毕竟绘画和设计不相同，需要选择性的吸纳和运用，通过对蒙德里安绘画理论的解读再结合平面设计的特殊性，综合看来蒙德里安有以下几种重要的观点： 　　1、蒙德里安的理论中反复的强调了画面的关系，他认为：“我们现在可以把绘画艺术的重点阐释纯粹关系的最连贯的表现。绘画独有的特权是可以自由地表现关系，换言之，艺术的造型方式可以使极端对立的事物在单纯位置上的关系被表现出来。”[1]这种关系表现在蒙德里安的画面上最为明显的标志便是用极端对立的垂直线来表达，横线平和安静，竖线温暖热情，横竖的垂直对比确立画面的基本关系。除此之外还有其他的对立关系，例如大小、颜色等等。 　　2、“通过均衡的关系，统一性、协调性和普遍性在多样化、复合化的状态中――也就是自然的状态中被表现出来。”[2]同时蒙德里安又指出：在抽象中，均衡的关系则是通过直线和矩形平面的位置、维度和数值被表现出来。 　　3、“艺术的天职就是表现超人的东西――直觉。它是对一种无法理解的力量的纯粹表现。这种我们无法理解的力量是普遍活动着的，因此我们可以称作为普遍性。”[3] 　　4、过去的艺术在表达上紧密的模仿了自然，画面是“描述性”的，是以自然的形态来表达的，然而画面的表达不应是机械的“描述”，而应通过平面本身的属性和色彩特点来表现个人的观念。 　　二、蒙德里安的绘画思想对平面设计的启示 　　1.对平面设计中版面关系的启示 　　平面设计是在二维空间中探寻造型和功能之间的结合，那么它与二维空间为载体的绘画在画面关系上有很多相似之处，蒙德里安在他的绘画理论中多次提到画面中的“对立”，并阐述到：“在造型上去表现色彩和线条意味着通过色彩和线条去建立一个“对立面”，而且这个“对立面”是表现造型关系。”[4]下面简单介绍一下蒙德里安绘画中常见的几种画面关系： 　　（1）水平与竖直，水平和竖直的对比是蒙德里安绘画的基本语言，可分为水平线占主导、竖线占主导、水平与竖直相当的画面。水平线为主导的画面给人一种平静的感受，竖线占主导的画面给人一种上升的温暖的感受，而水平与竖直相当时冲突性较大。 　　（2）大与小，大与小的对比在蒙德里安的画面里面体现很直接，大大小小的格子形成一种韵律，小激活了大，大因为小而更广阔。 　　（3）粗与细，蒙德里安绘画所运用的线条粗细是不相同的，通过线条粗细的变化，用来强调或减弱对象在画面的重要性。 　　（4）开与合，封闭的空间，与开放的空间之间的对比，封闭的空间比较沉闷，而开放的空间活跃，一呼一吸之间，画面开始有了生命。 　　（5）阴与阳，白色或相对的浅色为阳，黑色或相对的深色为阴，阴阳为一体，变化无穷。 　　（6）位置上的对比，画面中位置的不同给人的感受也有所不同，画面上侧给人一种上升感，下侧给人一种稳重和下沉的感觉，画面的左侧给人一种限制的感受，画面的右侧相对比较活跃，设计师必须深谙此道，同时处理画面的