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浅谈花腔女高音演唱技巧流动性 　　摘要：花腔女高音的演唱技巧在美声唱法中独具特色。拥有超人的极限音域使它需要具备极好的嗓音条件，同时还需把握住轻巧、灵活、均匀和流动的气息运用技巧。本文意从花腔女高音具体曲目的花腔唱段着手，通过对其演唱技巧练习的深入研究，总结出一些针对花腔女高音流动性技巧训练的行之有效的方法。 　　关键词：花腔女高音　演唱技巧　流动性 　　中图分类号：J616　文献标识码：A　文章编号：1672-1578(2011)05-0190-02 　　 　　1、花腔女高音演唱技巧的流动性 　　 　　花腔女高音是演唱技巧最轻盈的一种唱法，在美声唱法中处于最高的音域位置，有着独特的艺术魅力。由于花腔女高音声带相对较短，共鸣腔体相对较小的特点，相比其他唱法的女高音能更轻松的获得高音，这样在很大程度上满足了花腔女高音在演唱方面的需求。它擅于演唱各种各样的装饰音和变化音，同样也擅长于演唱活泼跳进的音程以及快速飞舞的乐句。无论是连贯的琶音还是轻巧的跳音。歌者都能表现出轻巧、灵活、均匀的特征。唱段的旋律通常表现为华丽而快速的音阶进行、宽阔音程顿挫的跳进、分解和弦和同音反复。在演唱C3以上的超高音时，能显现出绝妙的音色，这也是花腔女高音惊人绝技之所在，在展现演唱技艺的同时，也能让乐句如行云流水般的活泛起来。 　　在《亲爱的名字》中，正是因为花腔的演唱部分将女主人公吉尔达那种少女情窦初开的感情表达得恰如其分；夜后的咏叹调《复仇的痛苦》中，夜后的超炫技花腔宣泄出怒火，渗透出阴谋；而《香烛已燃起》中，露琪亚精神崩溃后的发疯场景也正是由于花腔唱段的进一步表达，而牢牢地抓住了观众的心。这些歌曲都是高难度的咏叹调。展现了多种花腔旋律形态，表达了几种截然不同的情感。连贯流畅的气息控制决定着华彩唱段的流动性，使音乐更加生动。 　　通过多年的声乐学习，笔者认为花腔演唱技巧是歌唱中表达情感的一种特殊方式。它利用气息流动去串联华丽旋律，并将情感融入绚丽的技巧，而不是一种单纯的炫技，没有实际的内容表达。以花腔女高音艺术歌曲《威尼斯狂欢节》为例，歌曲中带有大篇幅的华彩唱段。包括很多琶音快速上下行，三连音下行或上下跳度。跳音的阶梯式上行或音阶式下行，同时它的音程跨度也相当大，高频率颤音、力度变化的把握都给演唱者增加了一定的难度，然而最重要的是所有技巧的控制都必须在流动气息的支撑下进行，切记只注重高音的把握，如果忽略歌曲的流动性，会使大篇幅的华彩片段在听觉上显得干、白，影响演唱的发挥。只有将全曲的流动性特征把握住。才能将主人公在喜庆的节日气氛下。活泼开朗、热情奔放的形象淋漓尽致地展现出来。 　　花腔女高音高而集中的共鸣点位具有清澈的穿透力，虽然没有浑厚的音量，但在跟合唱队或者交响乐队合作时，那些绚烂的华彩片段，如流水一般穿梭在气势恢宏的乐队音响之间而不会显得单薄无力。花腔唱段在旋律线条的表现上有着很严格的要求，不仅要柔韧、通透，还要连贯、流动。歌唱是一种运动，而歌唱的流动性则是一种循环的、此起彼伏的运动状态。在花腔唱段大幅度的跳音或上下行的情况下，更要有意识地使声音流动起来。不仅要协调好发声器官，包括整个身体的肌能都要调动起来。才不至于使声音死板，没有活力。 　　 　　2、如何把握演唱的流动性 　　 　　流动性是花腔演唱技巧中的一个典型特征，要把握好这一点，不仅需要扎实的基本功，更需要歌唱者日积月累，十年如一日的练习。笔者将根据自己多年声乐学习的经验，就如何把握花腔女高音演唱技巧的流动性做一个总结。 　　 　　2.1练习时容易产生的误区 　　掌握花腔女高音演唱技巧的流动性特征对于新接触到花腔唱段的歌唱者来说，容易产生练习的误区，这也是由于基本功不扎实、对花腔技巧掌握不熟练而引起的。在刚接触美声唱法的时候，声乐老师都会教我们首先建立起一个良好的歌唱状态。“加强横膈膜的支撑力，建立气息的对抗力量”这一点一定是最先强调的，但是在演唱花腔唱段时，在注重横膈膜对抗力量的基础上，巧用气息就成了一个关键。花腔女高音跟别的女高音不同，它的特点就是轻巧灵活，而这时候的横膈膜一定要注重柔韧性，也就是有弹性的活动起来，而不是像一块大石头一样死死地拽住，让气息没有了回旋的余地。有的同学刚开始一唱高音就会产生心理压力，整个身体都僵住了，这样的花腔，出来的音色只会又硬又笨重，暗淡没有光泽，这就不符合花腔演唱的特点了。 　　然而，注重“流动”就脱离了横膈膜的支撑，也是一种花腔“流动性”练习容易产生的误区。一旦脱离了横膈膜的支持，气息就容易上提，最后就容易形成提着嗓子去唱花腔，当气息都提在胸腔去演唱高难度的花腔唱段时，不但音高不到位，音色欠佳，长此以往完全有可能对声带产生不良的影响。这一点，在我们平时歌唱学习当中并不少见，笔者曾经在练习或演唱花腔华彩片段时，就