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浅谈花鸟画中自然格调应用 　　摘要：在中国绘画史上，花鸟画有着非常重要的地位。自然格调能够帮助工笔花鸟画彰显出更为丰富的内涵，从而使花鸟画的神、形、意完美结合。本文围绕花鸟画中自然格调应用展开讨论，从三个角度出发探讨了在花鸟画中融合自然格调的策略。 　　关键词：自然格调;花鸟画;审美情趣 　　自然界中存在的花草鸟兽与人们的物质生活联系紧密，不仅带给了人们精神上的愉悦感受，更在人们陶冶心灵上发挥了巨大的作用。早在远古时代，我国人民就已经开始有意识地模仿大自然，并将大自然中的一切与艺术相结合，创作出了更为典型的花草鸟兽，不仅表达了自身对大自然的崇敬与欣赏之情，更使得自然界中存在的花草鸟兽具备了更高的艺术欣赏价值，花鸟画由此成为中国传统绘画中的重要门类，成为中国艺术宝库中一颗璀璨的明珠，代表了中国人民源远流长的、富有个性的艺术审美。然而随着时代的不断发展，人们的审美意识形态不断变迁，如何更好地发展花鸟画，如何在花鸟画中融入自然格调，值得所有人深思。 　　一、以点概面，利用细致观察展示自然格调 　　（一）要能够准确把握精华所在 　　作为中国绘画史中的一个重要分支，花鸟画的发展历程颇受瞩目。千百年中，它既有过辉煌，也曾因为战争而萧条，但不管经历过怎样的动荡，它都没有停止前进，并在发展过程中为后人留下了值得学习和借鉴的宝贵艺术作品、理论知识和绘画技法。中国绘画，尤其是花鸟画与西方油画有着非常巨大的差异性，对差异产生的原因进行分析，无外乎是两者所运用的自然格调具备差异性。西方画家在创作油画的过程中，习惯于以浓彩重抹的形式来表达自己的心境;而中国画家在创作花鸟画的时候，更善于根据自然界中已有的色调进行艺术搭配。也正是这些差异决定中国画即使只有黑白两种颜色，也可以自然而然地与自然映衬色彩，表达绘画者不同时期的不同心理状态。众所周知，花鸟画在我国历史悠久，萌芽于上古，流行于六朝时期，繁盛、成熟于盛唐时期。唐代经济社会繁荣，经济、文化发展速度日新月异，良好的外部条件无疑是花鸟画繁荣昌盛的一大保障，也因此这一时期出现了众多有名的花鸟画画家。通过研究画家们的作品，我们不难发现，所有的作品中都包含了画家对大自然的深刻观察以及源自于画家自身的无限创造力。例如，唐代画家边鸾擅画花鸟草木，尤其擅长于画折枝花，他在创作的过程中创造了“折枝法”，率先摒弃了传统绘画以全景入画的绘画风格。在进行绘画的时候，首先对自然花鸟进行细致入微的观察，然后只选取花草中最具备美感的部分进行绘画，并在绘画的过程中结合自然与自身的审美。正因为边鸾的绘画具备上述“与众不同”的步骤，也因此他所创作出的作品生动、活泼，所绘花朵生机盎然，所绘鸟儿富有灵性，整个画面自然而富有活力。 　　（二）要善于细致入微的观察 　　对画家来说，想要做到以点概面，那么细致入微的观察不可或缺，只有对自然之景进行了深刻的把握，那么才能够更准确、更有效地把握住自然景物的精华所在，继而将之投射进自身的绘画作品之中。我国唐代画家韩?晟苹嫒宋镆约芭┐宸缢拙拔铮?在描摹牛、羊、驴等动物方面尤其擅长，他作有《五牛图》留于后世，在我国书画领域享有极高声誉，元代赵孟?\甚至称之为“神气磊落、稀世名笔”。通过观察《五牛图》，我们可以发现韩?瓯氏虏煌?的牛有不同的姿态，有的俯首吃草，有的昂首前进，有的是在观察周围景物，还有的自顾舔舌，可谓是生动有致、各有特色。韩?昴芄唤?牛的特点发挥的淋漓尽致，离不开他的独特的审美习惯，更离不开他的入微观察。倘若他没有真正的到达野外观察自然环境中牛吃草的情形，那么自然无法捕捉到在大自然衬托下展现活力的牛，根本无法巧妙的利用自然格调。在这种情况下，即使他将笔下的牛作为了绘画主体，那么所表现出的形态也一定是呆板的、没有生机的。 　　二、词画结合，利用情景交融展示自然格调 　　（一）词画结合运用自然格调 　　花鸟画在唐代达到鼎盛，虽然朝代面临消亡，但是花鸟画的发展却并未因此停滞。花鸟画在五代十国期间得到了短暂的发展，在宋代又呈现出了另一种新的姿态。宋初年间，我国花鸟画以展示宫廷、御花园、奇珍异兽、名花奇石为主。可以说此阶段内花鸟画的自然运用范围并不十分广泛，因为所取的景物被局限于有限的宫廷空间。但随着宋王朝的不断发展，画家们的眼界不断开阔，选景的范围也不断扩大，加之很多文人墨客将当时已经成熟的“山水画之长”融入进了花鸟画之中，进而创作出了以墨色线条以及薄施淡彩为主、生动而传神的新作品。再到北宋中期，深入绘画创作实践以及理论探讨的文人墨客数量不断增加，文人画体系随之而生，苏轼，黄庭坚等代表人物“掘地而起”。如我们所知，苏轼、黄庭坚等人都是词坛大家，他们在进行花鸟画绘画的过程中经常会运用词画结合的办法，以简单的水墨描绘梅、兰、竹、菊、石等题材，在自然特征中寓意、表达自身的道德情操。苏轼对