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浅谈清唱剧戏剧性 　　清唱剧（Oratorio）是否需要融入戏剧性？18世纪和19世纪的德国艺术界对这个问题进行了广泛的讨论。讨论主要集中在清唱剧的艺术形式。因为清唱剧与歌剧的艺术形式接近，如何使清唱剧既能保持自己的特点，独立于歌剧之外，又具有吸引人的艺术表现力成为讨论的焦点。具体来说，清唱剧要不要戏剧化，清唱剧与戏剧性的关系应该如何处理成为艺术界引人注目的争论。不同的观点形成了不同的流派，文章试分析当时的各种不同流派的观点，以期进一步了解清唱剧的艺术风格。 　　清唱剧（Oratorio）戏剧性亨德尔 　　清唱剧起源于意大利，Oratorio一词来自于奥拉托利会Oratory。清唱剧与歌剧在音乐形态和风格等许多方面都非常类似，清唱剧大都包含有宣叙调。相对于歌剧强调戏剧张力的对白而言，清唱剧的宣叙调通常更强调作品铺陈结构，同时展示作曲家的审美趣味。清唱剧是一种大型套曲结构，有一定的戏剧情节，由多种声乐曲以及管弦乐队组成，其中包括咏叹调、宣叙调、重唱以及合唱。其中，各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。清唱剧与歌剧的不同是没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。 　　在西方音乐史上，我们可以认为如果没有歌剧，西方古典音乐将会黯然失色。歌剧（Opera）、康塔塔（Cantata)、清唱剧（Oratorio)在西方艺术领域里犹如两条主干线，就像铁轨一样，平行而又通过枕木互相联系。铁轨的一端是服务于皇室贵族的歌剧，另一端是服务于宗教的康塔塔和清唱剧。它们之间的艺术形式是相互关联而又各自独立的。在艺术形式上，歌剧与清唱剧最明显的区别是戏剧性的多寡。戏剧性的成分含量成为了18世纪德国音乐理论界所讨论的焦点。1780年开始，在德国清唱剧出现“干旱现象”。一直到1840年，经历了30多年的复苏，清唱剧的创作数量比1810年有4倍之多。①清唱剧的复苏自然加强了人们对清唱剧的艺术理论的研究。其研究的重点之一就是清唱剧里的戏剧分量轻重的问题，引发清唱剧不同流派的争鸣。 　　 　　一、诗韵派 　　 　　清唱剧与戏剧性的关系应该如何处理，清唱剧到底要不要戏剧化？持反对意见的理论认为，如果强化清唱剧的戏剧性，清唱剧就成为歌剧院里的歌剧了。这正是“诗韵派”理论的信条。他们追求的是灵魂和心灵上的感受，他们认为最纯洁、最具有感染力的歌词绝对不是诗人写出来的诗歌，而是上帝传给人类的圣经。所以最优美的清唱剧的歌词必须直接从圣经里引用。诗韵派的倡导者之一——Carl Ferdinand Becker认为许多作曲家浪费他们的精力为诗歌配乐，再优美的诗歌配上音乐也会使观众味如嚼蜡。配上音乐的诗歌，不仅在乐感上不能满足听众，在诗韵上也干扰了听众的灵感。人们在欣赏清唱剧的时候，应通过思想来唤起对清唱剧里所表现的重要情节和事件的回忆，从而达到欣赏境界。这是一个观察、回忆和体验情感的过程。听并不重要，重要的是通过诗韵唤起人们内心的共鸣。 　　他们还认为清唱剧是人们表达虔诚的一种艺术手段。如果将宗教与清唱剧分离开来，就很难理解诗韵派提倡者的良苦用心，很难体验到虔诚给人带来的心灵感受。亨德尔的《弥撒亚》（Messiah)里《哈里路亚》的歌词直接来源于三段《新约》里的圣经。亨德尔用他娴熟的绘词法(word painting)来创作《弥撒亚》。绘词法是音乐创作的一种技巧，音乐旋律的高低、节奏的快慢按照歌词的意境来谱写。 　　 　　二、音乐戏剧性派 　　 　　18 世纪后半期，有人提出清唱剧应以音乐感人为主，而感人的音乐必须有戏剧成分的加入。戏剧感染力通过音乐的形式来表现，这就是音乐戏剧性派的观点。他们认为，清唱剧不像康塔塔富有抒情的音乐性，而是包括了戏剧里的对白和旁白，因此清唱剧在音乐上不应该归纳为单纯抒情的音乐艺术。由于清唱剧里的戏剧成分不占主要地位，所以也没有理由将清唱剧划归于戏剧艺术。它是音乐性和戏剧性结合的产物。Gottfried Wilhelm Fink认为，清唱剧里的戏剧性跟歌剧里的戏剧性是完全不同的，清唱剧旁白简短，最大的不同是歌剧里的人物性格需要舞台上的动作表演，随着故事情节渐进地铺展，观众通过视觉感受来理解。那么清唱剧的戏剧性靠什么来表现呢？答案就是赋予音乐戏剧性。Fink说：“清唱剧是具有抒情乐感的，严肃的戏剧性音乐，然而却又没任何表演动作。”②强调歌词和音乐上的戏剧性到底有什么意义呢？Fink说：“清唱剧的优势就在于能够使人产生一种和平的感觉，一种只有智慧才能够触及的感受。这种情感的体验会使人进入到沉思的状态。让人准确地、深刻地理解道理，也正是道理才使人们准确地、深刻地去感受。道理激发了想象力，想象力使人们可以将清唱剧里的戏剧般的诗串联起来。所有这些都不是直截了当