浅谈清末民国画家吴观岱画学思想.docVIP

浅谈清末民国画家吴观岱画学思想 　　摘 要：作为民国地方画坛的领军人物，吴观岱在无锡地区画脉的传承上影响巨大，起到了关键和不可替代的作用。同时，他的艺术与海派、吴门画派、扬州画派、浙派等都有联系，他的画学思想因此曲折而多变，从师古到古意，师天地造化到适吾意，逐渐地完成了他对于绘画的个人理解。 　　关键词：师古；古意；适吾意；文人画 　　吴观岱（1862～1929），江苏无锡人，清末民初画家，工书，山水、花鸟、人物皆精。曾被荐入清宫如意馆作画师，在北大讲授过画学。晚清、民国在北平时其山水画造诣颇高，有“石涛再世”的美誉，亦称为“江南老画师”。有《觚庐画萃》《南湖诗意》《觚庐画屏》等画集出版问世。 　　吴观岱在长期的艺术历程中，总结了相当多的画学体会，都是吴观岱在艺术探索中的个人体会，虽然貌似普通，但也不乏真知灼见。这些画学思想大多存于他的题跋中，笔者梳理后发现他的画学思想主要在以下几个方面： 　　1 广师古――以古为上乘求古意 　　1.1 师法全面与以古为上品 　　吴观岱对于古人作品进行了大量的仿习，上至五代、宋元，下到晚清的许多优秀古人画作都成他学习的范本，素养相当全面。在他完成的作品上面画面可常见”“仿”“拟”“临”追摹的题跋文字。并自说“读古人名画不下数十百本”。近代著名收藏家裴景福对吴观岱涉古之广表示钦佩： 　　又遍揽宋元名笔，悉濡染陶冶，发之腕底，当与赵松雪唐子畏并驰争先。 　　他于反复的追摹中，他从中悟到追溯画学渊源和学古的重要，并进一步理解了学画“不可不师古”的道理。并总结了他对于师古的思考： 　　余画是帧，乙酉清和，去壬戌（1922年）三十八年矣。所学皆时人笔墨，虽笔致清秀，而未见古人名迹，殊少古趣。（题《刘海戏蟾图》） 　　这是他反思了早年习画的师法，认为近人不及古人笔墨，其缺少的是古之趣味。他又说： 　　学画以古人为师已是上乘。（题《大江帆影图》）， 　　今人学画能以古人为师已上乘矣。（题《天地造化图》） 　　“以古为上乘”为 画坛巨擘董其昌所言，师古对应的是师近人，师时贤的作品，其实，师近人也不是不可以，但是，取法乎上得其中 取法乎中得其下，与其师近人的作品，不如学习学习近人是如何师法的。这是吴观岱从反复习画实践中得到对董其昌的印证，实属不易。 　　同时，1922年他对师古的缺位也对此作出自己的阐述： 　　不师古则无法，无法则??于野狐。（题《秋江别意图》） 　　不师古就会被人说成是野狐禅。这就是一个关于取法的问题，法从何来，他认为不是凭空臆造出来的，前人已经给我们创造了许多有价值的方法和理论，如果我们不借用，就等于是乱画，于法于理不通。 　　1.2 求古意 　　吴观岱师古人的目的在哪里呢？为什么如此，他在这点上并不是盲目的，而是十分主动和清晰的。作品里的一句话为我们指明了玄机： 　　古人有云，“诗文字画其理一也，不可不师古，亦不可溺于古，不师古则无法，无法则??于野狐，溺于师古则无我 ，无我则毕生寄人门户，然作画要有古人在，仿古须有我在也，知此然后可以寻仿古意”。（题《秋江别意图》） 　　该段题跋论述师古与溺古、无我与有我后，进而提到可寻仿“古意”。古意是吴观岱在深入师法古人，在复古的过程中的绘画感悟，认识古意才是他的目标。绘画中“古意”古已有之，元代画家赵孟?\曾说： 　　作画贵有古意，若无古意，虽工无意。 　　赵孟?\绘画中的“古意”的本意大体上有二层意思，首先是对近世绘画流风的反拔，在他所处的元代，尚“古意”即为对南宋一路画法及审美的疏离，其次是以古人绘画的趣味为尚，提倡对唐、五代及北宋艺术的学习，对于“简率”推崇。吴观岱的“古意”，是与赵孟?\提出的“古意”是一致的。并在题跋中屡次提到关于对“古意”的理解： 　　所学皆时人笔墨，虽笔致清秀，而未见古人名迹，殊少古趣。（题《刘海戏蟾图》） 　　??学写意起于元朝而盛于明代，启南之苍古莫及。（题《重阳风雨图》） 　　古人作画多用熟纸素绢，雍乾以来，间有用生纸者，然百不得一二也。今人以有生纸为能，失古意矣。（题《溪山载鹤图》） 　　清湘老人（石涛）画烟云变幻无法耳，有得荒空古旷之趣，虽心师日临，焉能得其真髓……（题《秋山钓艇图》） 　　设色一道，岂徒以涂红抹绿，鲜艳妍美取胜，须得发林泉苍古之韵……（题《静听松风图》） 　　曾见石田（沈周）老人画，笔致古润，简而疏秀，觉凉风习习，暑勃顿消，……（题《碧梧清暑图》） 　　松雪云“作画贵有古意”，无古意则俗。此帧纯乎韵胜耳。（题《晴雪赏梅图》） 　　“古润”“古趣”“启南之苍古”“今人以有生纸为能，失古意”“林泉苍古之韵”“苍古”，这些吴观岱的只言片语是画学思想的灵光一闪，是他对于 “古意”的最好说明。他不仅提到“古意”，而且对“古意”做出了更精准