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浅谈王维诗画美学意蕴 　　摘要：“诗”与“画”是传统文化中两大艺术瑰宝，是中华文明独具特色的文化符号，唐代才子王维不但是一位伟大的诗人，同时也奠定了“诗画”艺术相结合的基础，开创了“诗中有画、画中有诗”的艺术形式先河，被后世奉为“文人画”的鼻祖。本文就王维诗画艺术中所体现出来的几点美学意蕴做以讨论，分析其美学艺术价值。 　　关键词：王维 诗画 艺术 美学意蕴 　　中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）21-0068-02 　　“诗”与“画”本是两种艺术形式，因人的审美感知和审美表达赋予了无限的美学意蕴，当两种艺术美相互碰撞、相互互补、相互包容之时，“诗”与“画”也便成为你中有我、我中有你的统一体，流芳百世，熠熠生辉。 　　虽“文人画”之名始于宋，定于元，可纵观文人画，自当属王维的诗画艺术之大成，苏轼很是推崇王维的诗画艺术，“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”（《东坡志林》）“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观?王维吴道子画） 　　王维，自古便被公认为大才子，不仅善于赋诗，且精通书画和音律，诗画两种艺术创造能力被王维统一为一个整体，于是成就了文人画的象外之意、空灵虚静。王维将“诗”与“画”打通，让诗中富含画意，让画中融满诗情，读王维的诗，画面充满灵动之美，跃然于纸上，呼之欲出，观王维之画，细致入微，意韵深远，黄庭坚在《山谷题跋》中曾赞：“王摩诘自作辋川图，笔墨可谓造微入妙。” 　　一、构图美 　　图画讲求构图，以点、线、面的结合构成一幅生动有趣的画面，以??面的张力打动人心，在王维的诗歌之中，随处可见一幅幅生动可爱的画面。 　　渭川田家 　　斜阳照墟落，穷巷牛羊归。 　　野老念牧童，倚杖候荆扉。 　　雉?g麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 　　田夫荷锄至，相见语依依。 　　即此羡闲逸，怅然吟《式微》。 　　夕阳西下时分，三幅暮归图跃然纸上，一幅牛羊归圈图，一幅老者倚门图，一幅田夫归家图，没有过多的渲染，只见流畅的线条，寥寥几笔，就将老者、田夫的形象勾勒清晰，甚至可想见，那未曾露面的牧童，是多么的顽皮可爱。一雉?g、一蚕眠，在大面积的麦苗和桑叶间显得细微小巧，让点与面充分结合，以点带面、以面带点，完全符合画面的构图之美。 　　在王维的笔下，无论人物、山水还是牲畜都清晰可见，可感可闻。无论是他的山水诗还是游侠诗、边塞诗，都同样具有丰富的画面感，人物形象十分鲜明。 　　在《少年行》中，他说，“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”意气风发的少年游侠形象鲜明可见，甚至可隐约听见高头大马嘶鸣之声。 　　在《使至塞上》，他的名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，更是将大漠的寂寥、空旷写得蔚为壮观，漫无边际的黄沙着墨，一缕青烟直上云霄，一面一线的配合，已然将人带入那壮丽的大漠中去，塞外的孤苦在这浩瀚的宽广面前似乎不值一提。 　　或许是画家的缘由，王维在诗中用笔着墨十分注重它的构图效果，留白得恰到好处，诗中意象突出，可着意又在象之外。他的画面感绝非简单的二维效果，实际上有着强烈的3D视觉冲击力。 　　二、光影美 　　在画家的世界里，通常通过光影变化来表现意象的状态，从而展示画面的质感。在王维的诗歌中，这种光影艺术随处可见，比如前文中的“长河落日圆”，一个红彤彤的大圆太阳落在漫无天际的水面上，光影重叠，熠熠生辉，强烈的视觉冲击扑面而来。 　　《鹿柴》中，“返景入深林，复照青苔上。”一缕夕阳透过层层密林洒落地面，本应暗淡的青苔在夕阳下显得生机勃勃，而在这光影流转中，山林愈发静谧、空旷，一点点“人语”便是这空聊山林中的一丝天籁，动静结合浑然天成。 　　光影的变化带来色彩的明暗不同，诗人对这色彩的一丝丝变化是那么的敏感，“江流天地外，山色有无中”（《汉江临泛》），诗人着墨极淡，朦朦胧胧的山色间，若隐若现江河蜿蜒，仿若那汉江水已然流逝于天之外，一点点的色彩，靠着光影的忽明忽暗，显得愈发的力透纸背，其效果显然远胜于浓墨重彩的渲染。 　　白石滩 　　清浅白石滩， 　　绿蒲向堪把。 　　家住水东西， 　　浣纱明月下。 　　在明月的映照下，浅滩愈发的明亮，白色石头在这皎洁的月光下散发着洁白的光辉，使得本应暗淡的蒲草也更为鲜绿可爱，好一幅有趣的浣纱图，诗人虽未着一字，但那浣纱的女子定然更为灵动可人。在这样一幅图画中，其光线是明亮的，色彩是鲜明的，蒲之绿在光之亮，石之白在月之明，只一“白”一“绿”便将光的皎洁表现得淋漓尽致。 　　王维诗歌中的光影变化，不仅仅表现出色彩的不同，同时还能打破诗歌难以模拟声响的藩篱，他运用光影的变化，成功地化静为动，“寓声于景”。比如“月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》），“寒水转苍翠