浅谈纯真想象在当下创作中特殊意义.docVIP

浅谈纯真想象在当下创作中特殊意义 　　摘 要：想象在绘画创作中有着极其重要的作用和功能，因为绘画发展需要“纯真的想象”，失去了这双可以让创作主体自由飞翔的翅膀，绘画面对的将是主体创作生命的枯竭。对于一个真正的艺术家来说，要创作出“有分量”的作品，就必须重视想象的力量，充分地发挥想象在艺术的创作中揭开人们内心深处的自由欲望的作用，充分展示出绘画的种种可能性。 　　关键词：纯真的想象;创作主体;内心真实;情感渗透;流失;找寻 　　或许，今天我们再来谈论“纯真的想象”这个话题会让人觉得缺乏说服力，因为想象的重要性似乎是每个做艺术的人都心知肚明的事情，在此提颇有“多此一举”的嫌疑，因为当前画坛的异常活跃与流行样式的花样翻新似乎也证实了创作主体想象力的参与。但是，有一点我们却不得不承认，那就是虽然现在已有不少艺术家越来越清醒地意识到了想象力在创作中的重要作用，并试图以此来重构内心世界的生存秩序，让绘画回到纯粹的心灵真实中来。但是，由于受到各种因素的影响和制约，在我们当下的创作现实中，仍然存在着因想象力匮乏而导致的创作风格的模仿和“克隆”现象，这也是一个不可回避的事实。而且在好多的时候，当我们都认为想象的重要性的时候，并非就意味着我们对想象力的价值和意义已经充分的认知了，而且当我们在说想象力的时候，或许真正有意义的想象并不在场。 　　在历经出入的美术馆以及各种画廊机构举办的展览中，曾经无数次抱着希望进入画廊和展览馆，但总是失望而归，不是觉得“眼熟”就是似曾“相似”，甚至连一些已经相当有成就的艺术家自己的作品也在不同程度上出现自我重复，这到底怎么了？如果说是其艺术积淀的匮乏、思考能力的苍白固然是一个重要原因，但是我想“纯真的想象”的贫乏也是其关键因素之一。他们渐渐远离了“纯真的想象”也忽视了它独特的魅力――创造性和勇于求真的勇气！这种远离“纯真的想象”的结果不但直接的显现了主体独特的创造性的缺乏，也间接的说明了，创作主体对于真实的内心世界的漠视和追求本真能力的丧失。 　　这难道不值得引起我们的思考和警惕么？难道不应该探究其根源，拯救正在远离我们的“纯真的想象”么？对于这种“纯真的想象”的流失现象，若细究其原因，我认为大致可以归结为以下几点： 　　首先，应该追究在市场的操纵下实利主义的盛行，“他者”的控制的症结。在当今的市场经济的社会，带来的不仅仅是经济的发展，更带来了看不见的“隐性的”弊病，人们已经习惯了用物质的标准来衡量和评判一切。人们不断的受到“实利”的诱惑，在这样的生存语境中，人们更多关心的是物质的利益和自我欲望的满足。它迫使一部分人也包括一些艺术家投入其中，为赢得自身的利益而拼搏。还有一些急功近利之人紧跟一些当下因为适应“他们”的口味而被肯定的流行样式，或者“先知先觉”地利用一些还没有被大众所周知的国外的“先机”资源，获取暂时的利益和欲望的满足。这种在“他者”的大局操纵下，不用费心的“想象”与创造性，只是一味的迎合他者的口味，就能全然“得来全不费功夫”，沦为被别人控制的“傀儡”。所谓“画出当己意，模仿随尘垢。即使能似之，已落古人后。”（吴昌硕），“重复就是和精神的法则反向而行，本质上的逃避主义。”（毕加索）虽然他们重复的自己的风格，但是长此以往的追求“实利”的心理，会造成“纯真的想象”能力的萎缩，更是对于艺术发展的“不负责任”。 　　其次，数字时代的来临，机器逐渐代替了人的思维。时代在变，当今绘画所赖以生存的外部环境已经发生了深刻的变化，人类早已进入了数字时代。“科技的迅猛发展在改变我们生活质量的同时，也改变着我们的生活习性，时空概念、思维路向。信息网络的四通八达构筑起一个多维度的虚拟世界。它逐渐地在我们的意识深处扩张、渗透，消蚀着我们原来对世界的整体感受。以传媒图像、科技图像等综合信息堆积出来的外部世界充塞着我们的视觉，形成今天的文化现实中新的被给定的东西。人与世界的关系正由于日常生活的视觉空间日益被信息带来的图像所占据，作为一种必然的关联，视觉艺术领域也必受到信息化的冲击。”一方面，人的视野被各种新奇的图像拓宽，另一方面，人的想象又被太真实的图像消解。当艺术家展开艺术创作的时候，其思维路向可能不知不觉间直接围绕着信息提供的原料转动，导致各方面不同程度地被信息左右，限制着“纯真的想象”的发挥。 　　对此殷双喜先生也曾说过：“在我们正在进入一个以视觉为中心的图像时代，传统的语言与文字为中心的人际交流与信息传播方式，受到电视、电影以及电脑动画等影像传播方式的巨大冲击。大量的图像，使得人类个体的感知机制无法对每一个影像加以沉思，只能接受视觉的引导，以直观的读图方式完成对影像和图像的快餐式消费。以视觉为中心的文化将改变人们的感受和经验方式，从而改变人们的思维方式。时尚与传媒形象的不断变化，正在以不断变幻的影像更替，反映出