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浅谈杨派艺术继承与发展 　　【摘 要】笔者自2004年进入青岛京剧院工作，至今已有12个年头了，在过多年的工作中，对“杨派”有了一些个人的看法。我们要齐心协力地推动京剧事业的发展，不辜负老师和领导的教诲、不负党和人民群众的厚望。 　　【关键词】京剧；演员；杨派；艺术 　　中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0036-02 　　我们这一代京剧演员肩负着重要的历史使命。我们是承上启下的一代人，既要继承老一辈艺术家留下的宝贵遗产，又要将京剧艺术在21世纪继续发扬光大。我们面临着很多新任务、新问题，有些任务和课题是前辈们所没有遇到过的、没有解决的。尤其是在全社会进入市场经济的大环境后，京剧要发展必须首先关注“市场”，研究观众的审美变化和欣赏需求，失去市场就等于失去了生存和发展的条件。事实上历史中所有有作为的艺术家都有意识或无意识地认真研究过市场的需求，并且根据市场和观众的需求，确定自身的发展方向和艺术风格。 　　事物的发展要经历高潮、低潮、顺利、波折等不同阶段，历史上，京剧的盛和衰从未停止过。据历史记载，辛亥革命前后，京剧出现过一次“大不景气”，而“谭鑫培、汪笑侬、潘月僬、田际云以及后来的周信芳等一大批人”，不信邪、不妥协，毕生致力于戏曲的改革。没有这批人的努力，也就没有20年代到40年代的“梅兰芳”时代了。据翁偶虹先生回忆，马连良先生刚登台那会儿，北京还流行“折子戏”，后来不行了，社会在变化，人们的欣赏要求也在变化。观众对这样几天才演完一出戏的演法，已经不感兴趣了，于是马先生就开始进行改革，把四天演完的《四进士》，改成一天演全。把《一捧雪》《审头刺汤》《雪杯圆》合起来，上演全本《一捧雪》，把汉剧的《淮河营》和京剧的《监酒令》《盗宗卷》串起来，成为《十老安刘》，形成了大批“马派”的独有剧目（上海文艺出版社：《翁偶虹戏曲论文集》）。由此可见，把握京剧的市场及其发展方向，关键在于京剧演员自身的努力。没有一代为京剧发展而解放思想、积极寻找出路的演员，也就没有一个时期京剧的繁荣。 　　余叔岩先生、杨宝森先生都是杰出的大艺术家，但他们各自的实践、流派和风格，却给人们留下了不同的艺术感觉。余先生注重嗓音、扮相英俊、台风潇洒，台上的表演多样化，这种有着鲜明色彩的舞台风格，使当今不同层次、不同年龄和不同文化水平的观众，都能产生一些兴趣、引发共鸣。如《洪羊洞》中的杨延昭和八贤王那场，杨延昭唱（二黄快三眼）那段，演员的表演激情很直观地将观众带入戏剧的高潮。每到这时，台下都传来经久不息的掌声。相对来说，欣赏杨先生艺术风格的观众得有一定的文化修养，还得有一定的京剧常识。像《文昭关》中的“一轮明月”那段（二黄慢板），那种苍劲、悲凉、满腹怨恨的人物情绪，通过以声传情和观众产生交流、产生共鸣，俗话说是“咂摸滋味”。这对于观众来说是一种品味，是一种“绕梁三日不绝”的艺术享受。 　　对我来说，学习杨派在一定程度上是对一种艺术高度的追求，这种表演方法对于我的启示是：要善于汲取一切表演流派的精华，将京剧流派的表演手段充分调动起来，为我们当今的艺术创作所有，去丰富我们自己的表演手段，从而使我们的艺术能适应观众多层次的广泛需要。“一棵菜”―――团队精神：翁偶虹先生说过：“任何一位高明的表演艺术家，都离不开集体的默契，因为戏曲是一种综合的艺术，集体的艺术，没有集体的默契，就没有个人的突出”。一个演员的成长和发展是需要机遇和环境的，尤其是需要一些好老师的帮助。在我学习的过程中，有童强老师、王志廉老师、王思吉老师、周仲博老师、吴平老师的亲身教导，还有一个非常好的艺术环境。在这样一个“相当讲究”的艺术群体中熏陶过来了，也使得我不敢随意地“将就”。这样一种“团队精神”，对我之后的舞台表演，包括台风、形象都产生了重要的影响。另外，在我这几年学唱的过程中，琴师和鼓师也对流派的打法和拉法有了新的理解，形成了统一的表演风格和形式，得到了观众和老师们的好评。杨宝森先生在晚年时，戏剧意识有了明显的变化。他也尝试过一些改革，要建立起一批有完整情节、具有一定剧幅的独立老生剧目，以适应时代对舞台演出的需要，例如：将《碰碑》与《清官册》连成《杨家将》；将《乌盆记》扩大为“行路”“遇害”“讨盆”“公堂”四折戏，连演成《奇冤报》；后来还将《卖马》和《打登州》连起来，起剧名为《秦琼》。 　　坦率地讲，当今的京剧市场相当“残酷”，观众的口味也变了。因此，我认为不能对不起观众，因为当今的观众难得掏腰包看戏。要有真才、实学、真货，要下真功夫，非得尽自己的能力去演才行。目前要让青岛的观众自己兜里掏出80元买四方剧院的票，蒙人家一次行，第二次肯定不行！ 　　有的学者经过研究发现，20世纪的100年间，京剧变革新潮不断，可是就演出数量而言，真正支撑京剧舞台