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浅谈油画中色彩对比 　　[摘 要]绘画艺术中色彩的魅力来自于色彩对比,孤立的颜色谈不上和谐与美丽。怎样在画面上组织满意的色彩,这是每个同学都要面临的课题。画面色彩效果是靠色彩的相互对比得以体现的,所以对色彩对比知识的了解有助于应用和掌握色彩,更好地为绘画创作服务。本文从色彩对比的强弱上把色彩对比分解为了两种对比方法,并且进一步作了论述。 　　[关键词]绘画 色彩 对比 谐调 情感 　　 　　色彩对比是色相环上任何两种颜色或多种颜色并置在一起时,在比较中呈现色相的差异,从而形成的对比现象,称之为色相对比。研究色彩对比其实是研究色与色之间的相互关系, 特别是研究两种或两种以上颜色并列。 　　 　　一、关于色彩的柔性对比 　　 　　我们老师说过,色彩对比是指两个或两个以上的色彩放在一起,由于相互作用而显现出各自的特点。这里说的柔性对比指明暗相近、色相差别不大(色相环九十度范围内的颜色) 、对比不强的画面色彩对比效果。柔性对比的画面显得色调统一,并产生宁静、悠远、柔和、含蓄、朦胧、神秘的意味,缺点是可能单一、古板、郁闷、欠缺活力。色彩的柔性对比可以从柔性色相对比、柔性纯度对比和柔性明度对比上得以体现。 　　色相即色彩的相貌,色相对比指不同色相并置相互之间对比产生的视觉效果。色相对比在色彩对比中是最能突出色彩个性的对比。柔性色相对比指在画面中利用同一色相或近似色相的对比来调和画面,依靠变化明度和纯度来达到视觉愉悦的色彩应用方式。实际上,作画时为了更好地统一调子,同学们会使用同类或者相邻近的颜色(通常是色相环九十度范围内的颜色) 来组合画面或表现对象,使画面色相对比不强,色调统一,突出纯度和明度的变化。 　　纯度对比指鲜明色与灰调色的对比,也包括纯与纯的对比和灰与灰的色彩对比。绘画色彩以标准色的纯度为最高互为补色的两色混合, 纯度就低。当纯色与复色并列时, 纯色显得更纯复色则显得更灰。纯色总是鲜明的、实在的、厚重的、跳跃的,灰色总是晦暗的、虚幻的、轻飘的、隐状的。当鲜明色与灰调色并置时鲜明色立即前抢,灰调色则后退、隐藏, 同时会自动地走向鲜明色的补???关系。例如鲜红颜色如果混入了白色,明度提高了,鲜艳度却降低了,如果混入绿色,明度降低了,鲜艳度也降低了。实践证明,一个鲜艳色可以通过混入黑、白、灰或该色的补色来降低其纯度,颜色混合的次数越多,其鲜艳度降得越低。一般情况下,为了使画面温和雅致,不张扬,画家都会大量使用低纯度颜色调和画面,或者使用近似纯度对比来调和画面,依靠色相和明度变化控制画面。我把这种方式称作柔性纯度对比。 　　 　　二、色彩的强性对比与调和 　　 　　我个人把在色相对比中应用对比色调和(通常是色相环九十度以上的颜色) 、在明度对比中超出五度(从黑到白以十度计算)的对比称为色彩的强性对比。 　　在这样的对比中,色彩的明度、色相、纯度三种要素都可能处于较大对比状态,如果说色彩柔性对比是在统一中求变化,以突出统一为主的对比,那么色彩的强性对比则是在变化中求统一,以强调变化为主的对比方式。由于色相、明度和纯度的强对比造成的眩目,容易让视觉感到不舒服,因此,色彩的强性对比较柔性对比更难调和。要使强性对比中色彩组合关系求到统一、达到协调,就不能象色彩柔性对比一样靠要素的一致来获得。通过长期实践,笔者认为,色彩强性对比主要靠对比元素间相互组合的秩序来制造视觉和谐。 　　对于强性对比,只要遵循一定规律,便可减弱或消除不协调之感,从而还能发挥其活跃、生动、灿烂、鲜明之优势。首先,可调整面积大小,增强统一,减小纷争与杂乱。色彩的组织和搭配与画面内容一样存在主要和次要的问题,亮色需要暗色来衬托、鲜色需要灰色(浊色) 作比较,在色彩配置比例上,可以考虑增加某一色相面积、某一明度面积或(和) 某一纯度面积来主导画面,分层次减小面积搭配需要突出的色彩,以获得视觉愉悦,同时,打破色彩面积平衡才能真正追求色量平衡。其次,在相互对比的色彩中调和或搭配某种同一色彩,增强联系与和谐感。由于对比较大的色彩相互之间联系较小,彼此争艳,为求得联系与统一,可利用第三种色彩混入(或置放) 于相互对比的色彩里,这样可以使色彩具有一定和谐感。通过实践,在两种纯度较高的色相出现强对比时,最好搭配或调和同一种纯度低的颜色,甚至是黑、白、灰或含有一定色相的灰色,这样会使画面色彩协调一些。再次,在对比各色的面积中置放小面积的对比色,增加调和。比如紫黄对比中,在紫色面积中加上小面积黄色(或黄色的临近色) ,在黄色面积中加上小面积的紫色(或紫色临近色) ,这样可以求得色彩互补带来的视觉平衡,使得对比和谐。 　　 　　三、色彩的对比与情感表达 　　 　　心理学家对色彩的物质心理错觉做过实验:人处在红色环境中,会兴奋和焦躁,脉搏有所加快,血压则会