浅谈舞蹈黑暗中舞者编创手法.docVIP

浅谈舞蹈黑暗中舞者编创手法 　　【摘 要】舞蹈《黑暗中的舞者》创作灵感来源于08年的汶川地震，运用了本人在大学期间所学的舞蹈编创理论知识，并结合当代舞元素产生的舞蹈作品。在该作品中体现了编创手法的独特性和实用性。该课题结合舞蹈《黑暗中的舞者》在编创过程中对于舞蹈结构、动作设计以及服装与音乐的运用，进行了深入的探索与研究。通过实践研究进一步提升对舞蹈编创手法的认知，同时为今后需要在编创方面继续研究的同行们提供一定的参考价值。 　　【关键词】舞蹈；编创手法；当代舞 　　舞蹈是一门视觉艺术，是反映社会生活艺术。在舞蹈选材上，编导要有主观审美意识和对客观世界的感应和抒发。舞蹈编导在社会生活的感染下，产生创作灵感。通过特定的人和事物把社会生活中所看到、感受到、体验到、理解到、认识到的情绪和情感加以概括，再运用一定的舞蹈动作和结构形式予以表达，构成特定的舞蹈作品。对舞蹈编导而言，选材选好也就意味着作品成功了一半。舞蹈的选材要新颖，这样才能使其在众多作品中脱颖而出、凸显个性。选材的新颖，能够使作品散发出一种不一样的情怀，给人眼前一亮。舞蹈的选材要有特色，这既可以体现编导的创作意图和审美情趣，又可以反映作品的时代特征与艺术风格。 　　例如舞蹈《黑暗中的舞者》的创作灵感来源于08年的汶川地震：有个不幸的女孩在这场灾难中失明，即使面对绝望她还在坚持梦想，即使身处黑暗的世界她依旧以微笑面对。女孩坚韧不拔的精神震撼了我，感染了我，让我对人生又重新审视了一番，因此有感而发，继而编创出该舞蹈作品《黑暗中的舞者》。这部舞蹈作品带给我们的启示是人活在世上要有自己的梦想，虽然梦想总是遥不可及，但是也要坚持。当你被现实一次次打败时，绝不要气馁，因为光明就在前方。只要你坚持勇敢的往前走，你的人生会因此而美丽。舞蹈采用了当代舞元素来编创。当代舞中的肢体动作，是最贴近生活表达人对新旧事物的思想与情感，属于现实题材的舞蹈。从表现时间上、内容上和形式上都不同于其他原有的舞蹈种类，当代舞有着自己独特的舞蹈风格。笔者运用当代舞元素来展现黑暗中不断坚持努力奋斗的人物形象。 　　一、当代舞题材下的舞蹈结构 　　舞蹈结构是一部作品的框架，舞蹈编导通过它将舞蹈的主体思想表现出来。舞蹈的结构样式受舞蹈的主题所制约，舞蹈的题材不同，就相应有不同的舞蹈的结构样式。当舞蹈编创者选定舞蹈题材并且准备进行编创时，对舞蹈主题的构思与实际编创作品有一定区别。而舞蹈结构就是要在编舞之前先构思该舞蹈具体要表现什么主题、用什么形式和内容来体现、舞蹈动作中有什么艺术风格、故事情节该怎样发展、可以说在某种层面上是和文章的提纲相像。当舞蹈题材确定以后，结构便是创作的基础。“对舞蹈而言，结构不是操作性创造，而是‘头脑中的创造’，是艺术思维活动的实质性创造，是多种心理活动协调配合的艺术思维过程。一个完整结构的产生，就等于完成了创作进度的一大半。” 　　舞蹈结构的布局，是从作品中的情节发展入手。舞蹈的作品结构分别为：开头、转折、发展、高潮、结尾这几部分。 　　“开头” ――一般要开门见山地表达出作品要说的意图。如舞蹈作品《黑暗中的舞者》开头以一个站在角落里右手不停地在眼前左右晃动披头散发的女孩，穿着白色飘逸的长衣，一件紧身的黑色短裤，将一个刚失明女孩的人物形象拿捏的十分到位。整个舞台都是被黑色包围，只有女孩站的地方才是白色的，可她却什么也看不见。“开端”在舞蹈中时间占的比例较短，更多内容是在中间的发展的部分。 　　“转折” ――舞蹈作品情节开始发生转变。在舞蹈《黑暗中的舞者》中讲述刚失明的女孩，在慢慢适应这个黑暗的世界，她要坚强起来，她热爱的舞蹈还要继续跳下去。这个情景的转折主要是给发展部分做铺垫。 　　“发展”――由原有的舞蹈情节演变成新的舞蹈情节，这部分是舞蹈中最为重要的。舞蹈《黑暗中的舞者》是运用典型流行音乐与当代舞肢体动作表现出来。音乐与动作之间有着不同发展变化，音乐节奏由轻到重由慢到快，而动作随着音乐的高荡起伏随之变化。 　　“高潮”――作品达到最高顶点时，整部作品在高潮是最具有震撼力的。失明女孩一直现实与过去不分，把自己封闭不敢面对现实，一直徘徊在黑与白的边缘。编导巧妙运用了舞蹈的编创手法，把人物内心纠结不敢面对现实的状态表现的淋漓尽致。 　　“结尾”――舞蹈最后的收尾，也就意味着结束。随着音乐声收尾，舞者回归到最开始达到首尾呼应。 　　二、当代舞题材下的动作设计 　　在舞蹈编创中，当舞蹈编导选定题材，确定主题后，就进入到动作设计环节。在编创舞蹈时，动作设计是根据不同题材和形式上的共同点及各自特点来寻找规律。舞蹈是以情绪或氛围来贯穿，当舞蹈编导捕捉到准确的此人此境的动态动律时，就要进一步深入发展下去，来完成这个舞蹈作品。“在独舞动作设计上需要概括性较强，技巧性较高。往往是以写