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浅谈音乐教师专业发展之路 　　20世纪初叶至今近百年的教育发展，已使“教师专业发展”形成了一股世界性的潮流。伴随着教育的终身化、全民化、民主化和多元化的新时代特征，人们头脑中固有的传统观念不断地受到冲击。在教师专业发展过程中，教师的情感态度、价值观、教学理念、知识技能以及种种行为表现需要不断地调整、修正、重新思考和审视，以不断地接受新的挑战和考验，适应时代和教育本身发展的需要。同时，随着人们对审美教育重要作用的不断深入的认识，审美教育的具体实施者之一――音乐教师的专业发展也成为了社会关注的焦点。 　　那么，作为一名音乐教师应如何走出一条成功的专业发展之路呢？回答这一问题，首先要明确音乐教育的本质。音乐教育作为实施美育的重要途径，其根本价值体现为它的审美价值：以音乐这种听觉艺术的立意美、情境美、音韵美、曲调美、伴奏美等内容和形式的美感打动人、教育人，以美启真、以美储善、以美辅智、以美怡情，最终达到塑造全面发展、有创造个性的人的教育目标。音乐教师在实现专业发展过程中，应以提高自身审美素养为核心，树立正确的音乐审美观念，努力适应以审美为核心的音乐教育。因此，从审美的角度深化自身音乐知识，强化自我个性特长不失为音乐教师专业发展的一条有效途径。 　　 　　（一）深化音乐知识 　　 　　就深化音乐知识而言，以往音乐教师们的一个传统观点就是：将音乐理论看成是艰深的纯理论知识，束之高阁。在全面进入基础教育课程改革的今天，音乐教师的这种传统观点应有所改变，要认识到，音乐理论不仅仅是一种书面上的知识，更要善于将其转化为教学中必备的技能。以和声学为例：传统的和声学习就是做各种和声习题，这对音乐基础教育来说当然没有太大的用途，教师当然不必为它花费工夫。但是，当我们抓住音乐就是以审美为核心的听觉艺术这一特点，把和声作为音乐教学中学生的一种“声音的色彩感受”，一种音乐教师即兴伴奏中的“键盘和声感”来要求，它就是音乐教师必备的音乐教学技能。音乐教师提高和声水平的好方法并不是做书本上的和声习题，而是将和声的学习，融入钢琴即兴弹唱中。钢琴即兴弹唱是融合了钢琴演奏、即兴伴奏、声乐、视唱练耳、和声、曲式与作品分析等知识技能为一体的教师必须掌握的一项专业技能，广泛应用于课堂上的范唱、课下的文艺节目辅导等音乐教师的具体工作中。教师可以利用每一次钢琴即兴弹唱的机会，针对自己和声方面的不足进行训练。对和声的学习不是通过写和算，而是通过倾听和弹唱，这也是符合音乐教育的规律的。所以，音乐教师没有必要把和声、复调、曲式、艺术理论、音乐史等等这些音乐知识视为艰深的、毫无用途的难题而望“难”兴叹，而应结合自身的教学需要和专业发展，从实用于教学出发，主动寻求提高音乐理论水平的有效方法，进一步深化自身的音乐知识。 　　 　　（二） 强化个性特长 　　 　　就强化个性特长而言，一名音乐教师通常会在音乐领域的一个或多个方面具有一定特长，如，有些教师长于演唱，有些教师长于某种乐器的演奏，有些教师长于歌曲创作，等等。对自身的专长，教师应不遗余力地继续学习和提高。因为，术业有专攻，教师的专长，恰恰是浩瀚的音乐海洋中教师积淀得最丰厚、领悟得最深刻的一门音乐艺术，也为继续学习和提高打下了坚实的基础；同时它也是最能吸引学生学习注意力，激发学生学习兴趣，最易于和学生产生情感交流的一门音乐艺术。但教师要注意的是，继续强化和提高自我个性特长绝不是传统音乐教育中的“重技轻艺”，音乐教师不应一味追求某一表现领域技巧上的“高、精、深”，而是应从审美的角度强化自我个性特长。 　　教师如何从审美的角度强化自我个性特长？首先，应明确，强化自我特长的意义是为了进一步提高自身的全面审美修养，更好地为教学服务，而绝不是为了炫耀某项技能技巧。其次，教师应在强化和提高自我个性特长的学习中，密切联系教学实际，并具备正确的评价原则。例如声乐技能。声乐技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富于情感表现力的演唱是音乐教师的基本条件。音乐教师在声乐技能的学习提高中，要以充满激情的范唱使学生更好地体验歌曲情感、感受音乐艺术的美为自觉要求。再如器乐演奏技能。钢琴是音乐教师的首选乐器，音乐教师应具备一定的弹奏能力。但音乐教师的钢琴技能技巧学习，绝不是为了参加什么级别的比赛，而是要能够根据歌曲的风格和情感特征，编配和弹奏出恰当的伴奏，以烘托气氛，感染学生。因此，音乐教师的钢琴技能技巧学习应紧密结合教学实践，尤其要强化自身的即兴伴奏的能力，最终达到通过教师的钢琴弹奏或伴奏，为学生创设音乐教学美的艺术氛围。此外，音乐教师还应掌握一些小型乐器的基本演奏方法，如竖笛、口风琴、电子琴等，以确保音乐教学的需求和课外活动的开展。 　　 　　（三）培养探究精神 　　 　　20世纪初叶至今近百年的教育发展，已经使“教师成为研究者”作