浅谈田沁鑫戏剧艺术作品成因.docVIP

浅谈田沁鑫戏剧艺术作品成因 　　摘 要：改革开放30年来，海外戏剧理论和作品的大量传播，新旧观念的猛烈撞击，审美意识的急剧变化，审美心理的游移和彷徨，都对话剧艺术有所冲击，造成了中国话剧舞台艺术的观念、形态、样式、方法发生了巨大变革。在此背景下，田沁鑫的出现为当下话剧市场汇入了一股清流。纵观田沁鑫的话剧作品我们从宏观上可以看出她的作品是对复杂时空结构的演绎，使其作品更具现代风格和传统气派；在微观上，她不仅注重演员个体形象的塑造，同时将现代绘画、造型和戏曲进行翻新和改造，使其作品独树一帜。作品的表达从根本上是一种对人的终极关怀，传承并弘扬了悲天悯人的艺术精神和艺术工作者的追求。其作品在极力追求话剧市场化的当下环境的同时，注重话剧观感与观众主观感受的结合，而不是一味的让观众接受，一定程度上引导并影响着受众的审美情趣和审美意识，形成了田沁鑫审美的独有话语体系。 　　关键词：话剧现状；田沁鑫；文化修养；艺术精神；禅学思想 　　环视当下中国戏剧现状，名义上全国还有三千多个正式的剧团，但剧团演出情况并不乐观，有兴趣走进剧场的观众微乎其微；对于大多数的中国人来说，戏剧已经成为了一个比古董还要古董的名词。因此有很多知名大学研究戏剧的学者们郑重提出“告别戏剧世纪”。话剧市场主流的现实主义话剧演剧传统、寻求市场化的商业戏剧以及探索、先锋、实验性话剧等多元话剧形态的互竟共存的局面。在这样的社会语境之下，田沁鑫的作品新锐、大胆，极具时代气息和个性化标签，她代表着一种文化符号的出现，无疑是给当下已经感到精神疲倦的舞台导演注入了一股新鲜的活力。一个导演的成功有着太多的因素去挖掘，而在我看来文化厚度、精神追求以及中国传统文化对田沁鑫的影响是深远地，本文也试图从这个三个方面浅谈一下她的戏剧艺术作品的成因。 　　一、文化的积淀 　　文化与艺术孪生，文化是艺术的内容，它成为艺术作品的灵魂和最具价值的决定因素，文化也赋予了艺术作品独有的魅力。艺术作为文化的表现形式，不仅为文化增添和赋予新的内涵，并以其艺术形式将文化更好地表现、继承和发扬。二者之间共生、共存，让艺术更富有文化内涵，让文化更具艺术精神。 　　戏剧作为艺术的一种形式也体现着自身特有的文化艺术精神。用田沁鑫的话说：“古希腊戏剧的悲剧精神是叫人崇高。她演给人看，看完了之后，下面的观众被感染了，觉得里面有一种创作人员的悲悯的态度，包括对人文情怀的一种解释，会更加触动人本身的一些思考，这也是戏剧作品中最应该体现的一种社会价值”。我认为做戏归根结底是在做文化，从田沁鑫的戏剧作品中我们不难看出，它对文化艺术精神有着独特的诠释与展现。每个人个体差异的不同、受教育的层次不同、经历不同、家庭与社会的影响等等不同，也造成了对文化理解的不同。田沁鑫作为个体中的一个，也有着自己的文化经历过程，常言道：冰冻三尺非一日之寒，从《生死场》、《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》等等艺术与票房的双赢，也应证了她多年文化的修养与积淀。 　　田沁鑫从小的理想是演戏，借助于各式各样的服装、道具在舞台上演戏，于是京戏与她结缘，这一次的结缘，让中国的传统艺术给了她巨大的舞台影响，也让她的人生忠于戏剧。 　　文化的积淀不仅来源于她与京剧的结缘，更多的来源于田沁鑫本人大量的阅读和丰富的积累，她所阅读的作品涉猎了中国古典名著与西方经典著作，跨越了世界不同时代和不同时期的作品，从写实主义作品到现代科幻小说，《红楼梦》、《西游记》、《三国》、莎士比亚等都是这位导演的美好回忆。因为阅读让她有了创作的冲动，在很小的时候就曾尝试编写“三言二拍”，当她走进中央戏剧学院，她选择了导演而不是编剧，但正是这种大量阅读让她有了文化的积淀，在以后几部具有轰动效应的作品中，作为导演的她亲自改编剧本，为她的艺术风格与特点打下了夯实的基础。 　　二、生命的承载 　　一个导演生存的时代在很大程度上会影响导演作品的风格，因为在她的生命中时时刻刻会有时代的烙印和影像，田沁鑫也是如此，其人生的承载经历了出生时代、成长时代、求学、工作与最终选择戏剧几个阶段。 　　她出生于60年代末，并没有经历过十年“文革”，没有那段伤疤的记忆与政治的复杂。改革开放以后，这一年代出生的人还在孩提时代，大量西方价值观涌入中国并没有影响到她，所以她对各种潮流的认识和吸收程度谈不上痴迷。出生与成长的时代筑就了她一贯低调为人、踏实务实做事的风格。 　　在她求学的路上，她选择了中央戏剧学院导演专业，毕业后的她，如所有年轻人渴望自由，向往现代生活一样，她离开了北京去了深圳，做起了现代传媒。 　　在深圳，当年中国改革开放最前沿的城市，她的工作经历让她熟悉了广告，广告的本质在于包装和运作，无论什么高科技与现代化的包装，也无法阐释与注意人的感情与思考，不能以人为终极的关怀。一个导演专业的毕业生开始思考