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浅谈现代民族声乐作品中传统戏曲元素 　　摘要：民族声乐作为音乐艺术体系的一部分，是一种具体的音乐表现形式。音乐信息传播以人声作为载体进行思想情感传播。民族声乐作品具有民族特点，主要是受到地理环境、生活习惯等因素相互作用的结果。因此民族声乐在吐字、旋律等细节上能够给人完全不同的听觉感受。而戏曲是我国传统艺术的瑰宝，具有开放性、兼容性特点，戏曲中的唱腔等融入到民族声乐作品中，能够为民族声乐注入更多活力，为民族声乐传承和发扬提供更多支持。文章从现代民族声乐与戏曲之间关系入手，结合现代民族声乐发展现状，探讨传统戏曲元素在其中的运用，最后对二者相互渗透进行了辩证分析。 　　关键词：现代；民族声乐；传统；戏曲元素 　　前言： 　　我国戏曲艺术与民族声乐作为传统文化中的重要组成部分，在漫长的发展历史中已经形成了独有的风格和特点。二者之间联非常密切，无异于血浓于水关系，为现代民族声乐发展提供了诸多帮助，为民族声乐艺术可持续发展奠定深厚的群众基础。但当代社会背景下，民族声乐过于规范化的发声方法，导致歌手唱腔单一、且舞台风格一致，没有突出民族声乐特色，无法给听众留下深刻的印象。为此，将戏曲元素融入到现代民族声乐创作中，拓展声乐演唱技法，能够促进声乐演唱朝着多元趋势发展，以此来缓解民族声乐发展中的尴尬。 　　1、?F代民族声乐与戏曲之间关系 　　戏曲是我国文化艺术的一部分，融合了唐宋大曲、金元及民族乐曲等声调与唱腔，涉及内容较多，其中还涉及文学、舞蹈及美术等表演艺术，具有较强的综合性。戏曲在发展中，散发着浓郁的地方特色，且兼具民族色彩。其与现代民族声乐存在非常密切的联系，具体来说： 　　1.1二者共性 　　民族声乐与戏曲都是民族声乐的一部分，建立在中国传统文化基础之上，如声乐强调音乐教化功能，即儒家思想。戏曲源于民间，在漫长的历史长河中，继承了很多优秀的文化，如其中的“大一统”民族心理结构，都是民族文化的具体表现。鲁迅认为，具有地方特色才能够走向世界。我国民族音乐与戏曲具有较强的地域特点，我国作为多民族国家，不同的民族所蕴含的文化也会有所差别。如维吾尔族歌充满了新疆韵味，而陕北民歌能够给人身处黄土高原的感觉。 　　就艺术层面来看，民族声乐与戏曲之间具有较强的一致性，如二者在演唱时，都以真声为主，适度融入一些假声。音色上清亮自然。而就发声角度来说，强调气运丹田，通过声音来展现歌曲。 　　1.2二者差异性 　　现代民族音乐更多的是对传统民族声乐的继承和发扬，但在此过程中融入和吸收了西洋唱法、美声唱法等，使得民族声乐唱法能够以更加新颖的形式呈现出来。而戏曲声乐，则是对演唱风格进行了诸多创新，但依旧以传统为核心。在日常表演中，我们常能够看到中西方联合伴奏，但仅是创作手法的创新。另外，二者都具有浓郁的民族风格，但呈现形式也有所差别。其中民族声乐多以个人风格为主，戏曲则是群体风格为主。如梅兰芳的梅派，除了其本人以外，还有梅葆玖、李胜素等人[1]。 　　虽然二者都为舞台表演，但目的并非要体现表要技巧，而是从不同的情感角度出发，展示作品的内涵。戏曲是表演艺术，讲究规范性，演唱时要严格遵循念、做、打，在戏曲唱腔表演上，要展现出人物的思想、剧情及情节变化。戏曲写景叙事，需要唱腔、表演技术与旋律三者结合到一起，以此来塑造不同戏剧情境。 　　2、中国现代民族声乐发展现状 　　我国现代民族声乐在发展中，凭借自身深厚的文化、多元表现形式受到了广泛关注。现代民族声乐被赋予独特的内涵，决定了它能够区别于传统、西方声乐艺术。目前，民族声乐正处于初级阶段，对演唱者声音效果要求并不高，且作品难度较小，尚未学习和引进西方发声方法。随着声乐理论不断完善和发展，加上全球一体化的促进，现代民族声乐取得了创新性进步，至此，对演唱者要求也随之提升，且作品开始呈现多元趋势发展，民族声乐开始朝着独有的道路发展，且在此过程中融合了声音位置、音色等，逐渐拉近与国外发达国家之间的距离。 　　目前，受到美声唱法、传统声乐等因素的影响，使得我国现代声乐愈发科学、且具有较强的审美性，引起了人们的广泛关注，逐渐走进专业艺术学院。但在实践中，我们发现教学内容、形式存在一些不足，导致学生无法有效展示个人在声音方面的优势。现代民族声乐要想获得进步，单纯学习和模仿西方声乐专业教育模式远远不够，还要加强对声乐理论的深入研究，促进民族声乐朝着健康、科学方向发展，吸收更多有益元素，顺应时代发展趋势进行创新，从而为听众呈现更加多元的演唱风格[2]。 　　3、现代民族声乐作品中传统戏曲元素的渗透 　　3.1戏曲对民族声乐作品熏陶 　　戏曲艺术发展对现代民族声乐发展提供了基础。现如今，我们了解到很多独特作品，多以清新舒畅的曲风、民族韵味等体现出来，吸引了很多听众。如《西厢》采用戏曲演唱，作曲歌曲华