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漆艺在新中式室内设计风格中运用 　　漆艺在中国有着悠久的历史，并且深深的根植于文化与生活。在当代，漆艺已经发展成为一门独立的艺术，并且具有特殊的感染力与表现力。随着人们对于传统文化价值的青昧和保护，新中式风格的室内设计越来越受到人们的关注和运用。传统的漆艺经过了传承与创新已经有所突破且与更多的艺术门类有所交融。本文就是要通过漆艺的特点以及新中式的文化内涵，浅谈漆艺在新中式风格设计中的运用，并且对于漆艺在此风格设计中的审美价值和文化价值做出恩考。 　　漆艺以及新中式室内设计风格的概述 　　关于漆的运用可以追溯到远古时期，天然大漆具有防霉、防潮、耐腐蚀硬度高等特点。并且具有温润美丽的光泽，历经时间的流逝还会更加的光亮。如今漆艺已经可以作为一门独立的艺术出现在大家的视野中。经过漫长的文化艺术发展，我们可以清楚的看到漆的使用脉络。漆作为耐水、抗酸碱以及绝缘的材料，对木器和陶器都有一定的保护作用。从新石器石器的朱漆大碗随之运用到建筑以及家具中，唐代作为繁荣兴盛的一个朝代，无论在建筑还是家具以及日常生活用品中漆艺的运用都较为广泛。宋代的漆艺主要表现在螺钿雕漆等工艺。而到了元代，螺钿的镶嵌和雕漆以及戗金工艺又有了新的发展。此后，少数民族又将漆艺传人了更广泛的地区，使之交流更加频繁密切，也提高了大众对于漆艺的审美。进入明清时期，漆艺发展逐渐繁荣达到顶峰并开始渐渐成熟起来。但是瓷器的出现对漆器日用品产生了定的冲击。另外明代的家具制作与髹漆技术完美相结合对于漆艺的发展都有着较为深刻的意义。如今，漆艺还在不断的完善与发展，作为独立的画种出现在全国美展，作为家具与摆设出现在室内空间中，漆在现代的运用更加的多样且具有创新性，这也对传统文化以及技艺的传承有很好的作用。对于现代漆艺的设计与使用我们并非生硬的加入，这其中都包含人们的审美心理和情感因素。通过漆的特性以及空间的属性对两者进行相互的协调与作用。才能更好的展现漆艺的魅力。 　　新中式室内设计风格是随着我国经济逐渐发展并在人们开始关注民族意识之后而出现的。设计师在传统文化复兴时期从中国传统的风格以及消费者的审美和需求中获得新的思路和感悟，对传统的文化用新的设计语言进行演绎，新中式室内设计风格就此诞生。这种设计风格的表现形式不是对于传统文化元素的简单堆叠，而是设计师通过大量的考察与实践对于传统文化中元素的重新构造。将本来繁复传统的装饰元素通过现代人的审美重新表达东方的含蓄与优雅，利用现代和后现代的手法批判与继承传统设计风格。也就是说新中式风格中既以传统的文化作为基础和核心又运用了现代的设计思路和手法，将现代审美融入其中然后对于传统的中国元素进行裁剪，获得新中式室内设计风格。从空间的布局上来说，传统的中式空间讲求含蓄，而现代人对于生活都十分讲求私密性。这样来说选择屏风就能很好的将空间分隔，并且其中也运用到了中国传统的元素将现代人的需求合理考虑其中，让有限的空间变得有探索性且人性化。而对于家具方面，新中式空间中将不采用繁杂复古的古板传统家具，在色彩和体量上设计师都会考虑与现代人审美相符的和谐统一风格。而在软装方面，新中式风格中可以运用乐器、书画、摆件等。这些装饰品可以运用传统的也可以是抽象的现代风格，这样产生对比之后对中式风格重新演绎，也有了新的韵昧。此外，新的材料，包括玻璃、亚克力材料等具有透明性的材料也可以加强设计中的现代感，对于调和中式风格有一定的作用。 　　漆艺在新中式室内设计风格中的运用现状 　　不仅在中国会有传统文化与现代文化相交融的问题，国外的设计师也在寻找本国的传统文化并且结合现代的思想将两者相互融合。随着世界后现代思潮的掀起，设计师们也开始主张在传统的民族文化中找寻到灵感。当然，由于历史文化以及地域的不同，每个国家漆艺的特点以及擅长的技法也不同。我们必须通过建筑的发展和地域的因素来考虑和分析漆艺在室内设计中的运用，以及怎么在此提炼出漆艺的元素。在中国，室内设计这个行业以迅猛的速度发展，越来越多的高校也都开设了此专业。而漆艺这门传统的艺术近些年来也从冷慢慢回暖。虽然当代漆艺的发展时间不算长，但是越来越多的艺术家和设计师在保护和传承这门传统技艺的同时都在积极的研究创作，用理论和实践将此呈现出来。如今，漆艺和室内设计的资料都相对独立，我们需要对资料进行整理和筛选，把漆艺的语言形态在中式室内空间中的运用进行研究，再对现代人们审美需求以及设计风格进行采纳，从而营造出和谐的室内空间环境。随着人们对于传统文化传承的重视以及生活水平和审美能力的提升，对于室内空间的要求也在不断的上升。漆艺的发展也越来越满足现代人的审美趣味，漆艺的装饰美和其中的材料美越来越受到大众的喜爱。因此在中式室内环境中的运用漆艺会提升整体的格调，也能让人们感受到精湛的工艺。最重要的还是历史意义以及文化的内涵。 　　新中