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由伦勃朗自画像初探其艺术风格 　　摘要：17世纪伟大的荷兰画家伦勃朗，以自画像的形式记录了自己的一生。文章尝试以伦勃朗自画像作为切入点，从光线、色彩、构图三个方面去探讨伦勃朗的艺术风格。 　　关键词：伦勃朗自画像光线色彩 构图 　　伦勃朗是17世纪荷兰画派中最伟大的画家，同时也是世界历史上最伟大的画家之一。伦勃朗被称为“光与影的大师”，是个多才多艺的画家，他的作品题材包括历史、肖像、宗教、人物群像、风景等等。伦勃朗作品的传神之处就在于他对光影明暗的巧妙处理以及人物内心活动的深刻揭示，从而使他的作品充满了独特的魅力。在历史上，伦勃朗是留下自画像最多的画家。因此本文尝试以伦勃朗的自画像作为切入点，研究伦勃朗绘画的艺术风格。 　　1、自画像记录人生 　　伦勃朗生于1606年，是莱顿大学城里一位富有磨坊主的儿子。他在14岁时曾被莱顿大学录取入学，但不久就放弃学业去当画家。伦勃朗最初师从莱顿市的罗马派画家斯旺纳伯达，随后又去阿姆斯特丹，师从著名历史画家拉斯特曼。拉斯特曼曾在意大利学习过，深受意大利画家卡拉瓦乔的影响。伦勃朗虽然从来没有去过意大利，但是师从拉斯特曼却使他受到了卡拉瓦乔风格的熏陶。拉斯特曼绘画中戏剧化人物动态、表情以及生动的光线处理都对伦勃朗以后的创作产生了较大影响。 　　鲁本斯记录自己的人生是通过与当时的重要学者进行交流的外交信件，米开朗基罗是给后人留下自己的言论，达芬奇和丢勒是写下自己的观察，而伦勃朗则是通过自画像。90多幅从青年到暮年的自画像，记载了这位艺术巨匠一生的坎坷经历和在这条艰辛的途程中所磨砺出来的顽强、坚忍的性格。正如美术史学家所说：“尽管伦勃朗没有留下自传，他的一些自画像已经向世界诉说了他一生的遭遇。” 　　作自画像是西方绘画中具有双重意义的绘画方式，它不仅有助于画家练习造型与色彩，还可以通过自我观察，深入探索形象的精神气质与心理活动的外在显现。伦勃朗终其一生都在研究自己的脸，他在各种不同的环境条件下细致入微地观察自己脸上的各种表情。从他在年轻时丑化或美化他自己，到他取得国??声望时把自己画成浪子或文艺复兴的朝臣，再到他成熟时亲人的丧失与哀伤在脸上留下的印记，在这时，他依然很坚强的作自我分析。用一系列的自画像“他仔细观察自己的面貌，时时刻刻都准备看出人类面貌的更多的奥秘，没有这种真知灼见，伦勃朗就创作不出他那些伟大的肖像。” 　　伦勃朗的人物总是给我们透露出复杂的心灵的信息。贡布里希在《艺术的故事》一书中曾说过“……在伦勃朗的伟大的肖像画中，我们觉得是跟现实中的人物面对面，我们感觉出他们的热情，他们所需要的同情，还有他们的孤独和他们的苦难。我们在伦勃朗自画像中已经非常熟悉的那双敏锐而坚定的眼睛，想必能够洞察人物的内心。” 　　2、自画像体现的艺术风格 　　2.1 魔术般的光线 　　伦勃朗用光不仅仅是突出形象，更是为了传达思想，从而形成了自己独特的风格，后人称为“伦勃朗式”明暗画法。 　　伦勃朗青年时期在阿姆斯特丹即获得艺术上的极大成功。1629年伦勃朗23岁时的《自画像》，整齐的头发，闪闪发亮的黑色皮衣，还有露在外面的白色衬衫领子，表现出来一种稳重和典雅，同时还有他坚定的信念。画面采用柔和的色调，利用从右上方打在伦勃朗右额上的一束强光与他身后的黑影形成强烈的明暗对比。这束暖暖的强光像一束火一般，表现了伦勃朗当时朝气蓬勃、意气风发的形象。 　　1640年伦勃朗的《自画像》，人物形象显示了成熟的特征，我们可以从画面中看出他吸收了拉斐尔严谨的结构和样式。人物从阴暗的背景中浮现出来，光线同样是从右侧射来，画家外表稳重，服饰华美，目光凝重中透露着自信。 　　17世纪50年代是伦勃朗人生的低谷时期，却也是伦勃朗的绘画艺术走上巅峰的时期。1661年伦勃朗所作的《扮成圣保罗的伦勃朗》的自画像，是伦勃朗晚年具有强烈讽刺意味的一幅自画像杰作。除了一束暖光照在脸上，画面其他部分都处于阴影里。伦勃朗包着白色头巾侧身而坐，不知左手握着的是书还是画板，似乎深深地沉浸在一种纷繁驳杂的思绪中。伦勃朗面容憔悴，整个人显得萎靡不振，嘴唇边露出了一丝无可奈何的笑意，但睁得很大的眼睛又似乎在告诉观者他并没有在艺术的世界里消失，且永远也不会消失。整个画面运用一种“紫金色的黑暗”的渲染法，来加强形象的情绪，这种独特的光影处理构成了他绘画作品中强烈的戏剧性效果，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。 　　对伦勃朗的艺术风格产生很大影响的卡拉瓦乔，从绘画语言上说卡拉瓦乔创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突出来，使画面明暗对比强烈,形体结实厚重。不受自然光源的影响，从表现画家创作意图出发，构成画面均衡、呼应和节奏美感。 　　在伦勃朗的艺术语言中，明显地受到卡拉瓦乔强烈明暗对比的