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现代舞观念在话剧创作中实践及影响 　　说到现代舞，也许有的人会有些陌生。按照百度百科上的解释――现代舞就是Contemporary， 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实和生活、单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 　　1989年，处于中国改革开放前沿阵地的广东率先成立了中国国内的第一个现代舞团――广东现代舞团。现代舞也在广东现代舞团成立前后开始了它在中国的传播和发展。20多年来，现代舞的传播以及现代舞团在内地的发展也经历了起伏和波折。但是，现代舞的“自由地抒发人的真实情感，艺术要反映现代社会生活”的观念却深深地影响了许多从事艺术创作的人们。本文就试图把论述的视角放在现代舞的观念在话剧创作的实践及影响上。 　　戏剧导演林兆华、吴晓江、王延松的创作实践 　　简单地说，现代舞这门起源于德国和美国有100多年历史的现代艺术，其推崇的创作理念是“每一个创作者都是一个思想家”。它的创作讲究打破古典舞蹈的程式和规范，心在哪里舞就在哪里，我舞故我在。每个创作者都可以张扬自己的艺术个性。这自然会受到希望改变以往僵化的创作模式的艺术创作者的青睐。而著名导演林兆华无疑是其中的先行者。 　　早在2000年