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现代插画中民族元素符号融入策略分析 　　在信息全球化的背景下，国际间的插画交流越来越频繁，中国插画家们通过各种媒介第一时间看到世界各地的插画作品，开拓视野，学习不同艺术表达语汇的同时也受到了各种问题的困扰，甚至迷失。如何在当今插画界保留一席之地，首先需要创造出更多富有美感的艺术形式，而中国民族元素为其提供了丰腴土壤。 　　1.现代插画与民族元素 　　当插画设计师将个人的“主观”融入到插画创作时，插画就从单纯的叙述商业文案开始逐步走向表达设计师自我，插画的商业性与艺术性就开始接近一个相对对等的状态，这时所呈现出的插画作品就能够区别于其他人的作品，即插画的风格。这里所提到的“主观”影响插画风格形成一部分，包括插画设计师个人的经历、性格、教育背景、艺术修养、审美情趣等。创作主体的各异“主观”使得作品在共同商业性基础上呈现出不同的形式与内容，为插画艺术开拓更多表现手法及绘画语汇。 　　现代插画中民族元素符号的融入可以体现为能够深刻体现中国文化传统、美学思想、审美情趣等深层次内容的插画作品。这是插画设计师将带有中国印记的“主观”投射在插画作品上而呈现出的插画艺术形式。 　　“中国民族风格”的体现并不仅仅是对中国传统艺术外在形式的继承，更是对在中国哲学、伦理道德背景下产生的美学思想和思维方式的继承。故此探索具有中国风格的插画的创作方法应当从两个方面同时进行深度挖掘，即形式上体现中国民族风格的方法及意境上体现中国民族风格的方法。 　　2.插画创作中民族元素符号的形式体现 　　“形式”一词原属西方美学范畴，在东方美学的观念里“形式”这个概念则是以中国传统哲学范畴中“形神”的“形”来表达的。艺术中的“形”即外部所能看到的形态，也可以说是作品存在方式。形式上体现中国民族风格的方法即在插画创作过程中以中国传统艺术形式之美来体现中国民族风格的方式。在插画创作中可以通过中国传统艺术中的形式美，即造型之美、结构之美、色彩之美来体现中国民族风格。 　　中国的传统艺术形式之美是建立在以东方美学为基础的审美积淀上，??文化有着密不可分的关系，由于文化与文化之间的间性关联，中国文化与西方文化不是独立存在的，以此为据，如果没有西方文化影响下的艺术风格的存在，“中国民族风格”也不会存在。 　　（1）在插画中以中国传统艺术中的造型之美 　　造型是艺术的一种表现语汇，在任何艺术形式当中都是不可或缺的。中国传统艺术的造型具有其独特的审美特征，要体会中国传统艺术的造型之美需要将其与西方传统艺术的造型特征做比较，通过类比的方式可以明确了解到二者差异和中国造型之美。 　　传统西方的造型以在写实基础上达到理想化的境界为美，而中国传统艺术的造型则超越了再现真实形态，而是经过创作主体的主观思维对现实形象的再创造，并以传递体验情感或精神思想为目的。如中国文人山水画，山石树木、花鸟虫鱼皆寥寥数笔神态毕现，又如陕北剪纸艺术中的老虎的造型，与真实的老虎形象相去甚远，却包含了中国劳动妇女对于繁衍崇拜的祈愿。 　　从根本上理解这两种不同情感投射下的东西方造型差异，有助于我们更准确的把握东方造型之美，并将这种造型的方法运用到当代插画创作中去，插画中人物的造型对打破西方传统的审美体系的约束有着积极的作用，是在插画中体现中国民族风格重要手段之一。 　　（2）在插画中以中国传统艺术中的结构之美 　　自古以来，由于伦理本位及宗教观念的影响，中国人的骨子里时刻流淌着对“圆满”与“和谐”的执念。所以中国人对于悲剧往往采取拒绝正视态度，在中国无论以何种形态呈现的悲剧最终都有一个“圆满”的尾巴，譬如《化蝶》、《长生殿》等。就像希腊式的悲剧英雄永远无法生活在中国的话本小说中一样，残缺动荡之美亦少见于中国传统艺术之中。中国传统艺术的结构也受到这种思想的影响，圆融、对称、平衡成为了其主流的特征，比如中国古典建筑群的对称之美、传统团花纹样圆满之美等，和谐的视觉形态成为了中国传统艺术区别于西方传统艺术的重要特点之一。在当代插画创作中吸收结构圆满和谐的特征是体现中国民族风格的方法之一。 　　（3）在插画中以中国传统艺术中的色彩之美 　　色彩是艺术表达方式中很重要的一部分，一件作品的色彩运用带给人的感受往往是在第一时间刺激观者的视觉神经达到思想上的共鸣，所以色彩的表现方式在艺术作品中的作用是至关重要的。研究中国传统艺术的色彩之美是探索如何在插画中体现中国民族风格的方法之一。 　　中国传统艺术中的色彩与西方对于色彩的认知有一定的差异。就绘画而言，在传统的西方绘画当中色彩始终处在一个以固有色深浅变化塑造对象形体的创作状态，这种状态直到十九世纪六七十年代才得以突破。而中国传统艺术对色彩的态度一直以来都是以色彩的象征寓意和哲学思想为重，对色彩的写实性的关注相对薄弱，中国的色彩是经过创作主体思维抽象后