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演艺舞台化妆造型相关问题探讨 　　【摘 要】随着现代化艺术快速发展，舞台表演形式及风格愈加丰富，舞台表演艺术水平不断提高，人们越来越注重舞台化妆造型工作，开始用新的眼光对舞台表演细节进行审视，寻求舞台灵魂新突破。舞台化妆造型设计是综艺创作实践活动，具有较强的综合性和实践性，对艺术作品整体效果提升以及舞台角色形象塑造有着重要的意义。本文就对演艺舞台化妆造型的相关问题进行分析和探究。 　　【关键词】演艺舞台；化妆造型 　　中图分类号：J915 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0019-02 　　作为现代舞台美术美化的重要手段，舞台化妆造型设计涉及服装学、色彩学、美学、美术等诸多领域，并综合运用多种造型艺术手段进行实践创作，如舞台布景、舞台灯光、演员的妆容和服饰等①。通常舞台化妆造型设计可以借助色、形、面、线、点等多种表现方式，向观众呈现生动、精准的作品体裁、作品艺术风格、作品组织、演员表现技能等，来保证作品的形神兼备，实现作品和艺术完美契合，提高艺术作品效果。 　　一、演艺舞台化妆造型的意义 　　现代化舞台设计方案各有特色、丰富多样，在发展过程中逐渐形成了不同表演风格。通常化妆造型需要用到高超化妆技术，要求采用色彩搭配、服饰搭配、造型设计、美学等专业知识，对舞台表演效果增强具有积极作用。在舞台化妆造型设计中，必须要从色彩、面、线、点等方面出发，生动准确地展示艺术造型设计成果，确保表演艺术的和谐生动，促进表演人员色、神、形提高。对于演艺舞台化妆造型而言，其意义主要可从以下几点进行分析： 　　（一）与舞台视觉表达效果相结合。化妆造型的色彩搭配与舞台设计、舞台灯光等相符合，造型搭配和色彩融合能够显著提高舞台的表现力、整体性，达到预期的效果②。 　　（二）在舞台化妆造型设计过程中，应该强化个人优势，凸显表演者的个性特征，使表演者在舞台上呈现出最优状态，从艺术、审美的角度增强表演者的个人潜力和魅力。 　　二、演艺舞台化妆造型设计的特征与基本要素 　　（一）特征 　　随着现代演艺舞台化妆造型设计发展，涌现出许多不同类型的表演风格，但究其根本，审美经验和审美想象是舞台化妆造型设计不变的内容，要求设计人员根据角色的时代、性格、工作、民族、身份、年龄等特征，恰当运用造型艺术、搭配、色彩等技巧，充分发挥丰富想象力，对演艺舞台上的演员进行表演艺术、服饰、化妆等层面创作③。在演艺舞台化妆造型设计过程中，应该从表演情境出发，对演员的头部、脸部、全身进行适当夸张改造和装扮，帮助演员打造出生动的外表，使其与舞台情境相符，加上灯光和服装等交相辉映，起到烘托舞台气氛的作用。总体而言，舞台化妆造型设计主要是向观众进行视觉上传达，利用立体和平面设计相结合的方式，将作品各种冲突矛盾、艺术风格、情境、主旨等加以突出，使观众产生时空转换错觉、视觉美感，实现观众心灵上的共鸣效果。 　　（二）基本要素 　　演艺舞台化妆造型设计作为一项独特的艺术表现形式，历经了长期的历史演变和艺术实践，在艺术作品中占据着极其重要位置。一般而言，演艺舞台化妆造型涉及的基本要素具体表现为三点： 　　1.线条运用。演艺舞台化妆造型设计中的线条涉及波浪线、弧线、曲线、直线等，设计人员可以为演员设计不同的唇线、眼线及眉线等，通过线条灵活运用凸显剧本中角色的不同性格特征，促进角色整体妆容的提高④。例如：化妆人员加宽加粗的眉毛线条，凸显角色的坚毅与硬朗；借助狭长的眉毛对角色的柔美感加以表现。当然在舞台化妆造型设计中运用线条时，严禁线条造型过于复杂，以免影响角色的整体艺术造型，对观众视觉形成干扰效果。由此可见，舞台化妆造型设计中恰当运用线条，对角色性格塑造具有积极意义。 　　2.色彩运用。在舞台化妆造型设计过程中，设计人员需要根据剧本中作品的内容、舞台的表演主演、演员的个性特征，合理运用纯度、明度、色相等，保证搭配的完美性、协调性。值得注意的是，在色彩使用过程中严禁色彩的复杂和单调，应恰当调整整体色彩的搭配和比例，有机结合，使作品呈现最佳的艺术效果。例如：戏剧艺术中脸谱应用。脸谱与现实生活中人物面貌具有着明显区别，不管脸谱色彩变化如何，都需保证五官立体感，适当调节人体肤质的颜色，如周仓的黑脸、关平的红白相间、关羽的红脸等，通过调和不同的颜色，形成一系列人物形象肤色⑤。此外，色彩能够很好地塑造戏剧作品中的人物品质，如曹操白脸表示狡猾奸诈、关羽红脸象征忠贞义气，不同的颜色表示不同内容。总而言之，通过对演员造型和化妆设计，可以准确判断人物性格特点和美丑善恶，改善作品艺术效果。 　　3.点运用。面部化妆造型的核心就是点，对演员的唇部、眼睛等各部位的有机结合，促进面部整体效果提高。化妆人员可以先勾画演员的眼睛，然后勾画眉，依次画出嘴巴和眼线，通过这些不同点变