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研讨式教学在设计素描中运用 　　【摘 要】本文通过描述国内设计素描多种教改，从美术与设计的历程中理出设计素描的发展过程，结合教学实际提出了设计素描的研讨式教学基本原则方法。 　　【关键词】研讨教学；设计素描 　　中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）09-0172-02 　　一、近年对设计素描性质的不同认识 　　研讨式教学最早源于德国，后来成为西方发达国家比较成熟的教学方法，湖南师大郭汉民教授研究出了“研讨式五步教学法”，在美术与设计界中的研讨式教学研究尚缺乏系统科学体系，设计素描的教学行内探讨和争论焦点主要是强调设计思维创意在设计素描中的重要性，设计素描与传统素描的关系等。 　　观点一：认为传统素描与设计素描“这两种基础的关系实际为一体，而不是割裂开的，应是传统素描和设计素描教学有机的结合，但是不要将其视为唯一”。[1] 　　观点二：认为“从结构出发研究造型，……准确描绘能力的训练、结构分析能力的训练、空间透视层次表现能力的训练以及构想创意能力的训练”。[2] 　　观点三：认为设计素描在样式、教程、内容、目标、教学方法、课程设置、训练指导上，都应区别于绘画素描。 　　观点四：有人提出：“素描不一定人人都必须过‘写实关’。素描并非一切造型艺术的基础”。[3] 　　素描诞生于意大利文艺复兴时期，成为构图、明暗、空间虚实、透视、解剖结构的单色绘画，米开朗琪罗把素描描述为所有“艺术的源泉和身躯”，设计是从素描开始去整合造型规律、空间结构规律。感悟自然属性中的灵性造型要素，重构自然形态的重组变形，构成新的形体秩序、新的视觉关系和造型实体。 　　随着绘画科学的发展，素描从其它学科独立出来并成为具有视觉审美含义的造型艺术。包豪斯时期的伊顿提出的绘画视觉训练、视觉规律、素描的结构和韵律等都是早期设计（结构）素描的训练方法。 　　《论语八修》中有“绘事后素”，“非彩为素，摹画为描”是针对彩绘而言的。中国画中的“白描”、“双勾”以及“粉本”因为也是一种“朴素的描写”，所以也可以归为素描。中国的早期素描教学体系为徐悲鸿带来的法国素描体系，影响了我国高等美术教育界的几代人。随着高校扩招，艺术设计专业课程内容增加，随后出现了“设计素描”名称。1985年瑞士巴塞尔设计学校的教材《设计素描》（吴华先译）由上海人民美术出版社出版。国内南艺的单德林在素描、线描、综合材料等艺术设计教学中总结出了设计素描教学经验，并出版《设计素描》（辽宁美术出版社2007年）教材。强调其物质性与适用性为第一要素，是表现物象的形体结构及组合构成的手段工具，画面构成要素的合理性安排是其造型特点，充分反映物象的本质属性与特征；可以采用不同材料多种载体体现设计师观察设计构思感受、联想情感等；便于设计师控制表现形象，以线作为表达方式快速随意捕捉对象。 　　二、设计素描教学应围绕“传神写照、迁想妙得”展开研讨式教学 　　设计素描是人文艺术科学的一门基础课程，本课程具有设计的运用性、创造性，在信息工业革命年代设计素描同样面临很多新问题，在设计素描课程中如何展开研讨式教学，发展学生创造力是除了传授知识之外的重要任务，设计素描课程大部分课时是学生的实训，设计素描的研讨式教学应根据艺术设计的特点和要求，在培养学生的审美能力和造型能力的基础上启发和拓展设计思维，怎样在设计素描实训中开展研讨教学是我们必须改革的，在实训中鼓励学生自主学习、研讨交流。拓展知识、培养设计造型技能是教学重点，在传统造型系统里吸取精华，物象解构是离不开形体结构和空间的，而色彩、明暗只是它的外在表现形式，形体空间是设计素描的支柱。素描的基本要素是设计素描训练出发点，造型表现的技能技巧是设计思维、造型观念的载体，设计活动中的设计意念的表达是通过一定的绘画技巧，使观念意象视觉化的一种形式美的呈现，在认识了自然表现结构中设计的因素启发下形成与设计命题的意象。设计素描是在原始状态通过寻找结构转化成艺术形象，作为一种有效的视觉传播手段通过视觉化表达设计意念与创意的一种语言工具。 　　中国传统绘画素描主要以形象思维为主，而设计素描则以设计思维为主，我们要将传统的造型方式和设计素描相结合，突破绘画素描的理论约束、倡导设计创意，培养学生观察事物、发现事物、解决问题的能力，用默写来强化学生的设计造型、创意能力和对新型事物的感知能力，提高对透视空间关系的准确把握能力，增强观察能力和判断能力，提高设计草图的绘制能力，为专业设计课程做好铺垫。设计素描就是画思想、画分析、画认识。设计素描应改变习惯的透视，进行多方位、多角度的观察思考，不断感受体验物象的形态特征，分析、理解和剖析物象的形体结构、空间等，发现、创造新的形象特征，用设计语言创造新的艺术形象。 　　目前国内设计素描的教学内