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电影声音设计中假定性 　　声音作为电影艺术的重要表现手段之一，承担电影叙事、抒情及表现的重要任务。本质上来看，电影中的声音是人们对现实存在方式的一种复制体验。电影声音在创作过程中，其逼真性是声音设计师关注的重点，但这并不是唯一重点。假定性是影视艺术非常重要的一个艺术特征，它与逼真性相辅相成、互为补充，让观众在导演假定的“现实”中感受喜怒哀乐与理想哲思。电影声音的设计与创作也深受这种辩证关系影响。 　　一、 电影声音的假定性真实与生活真实 　　尽管电影艺术在很多方面都要高度逼真地反映现实面貌，但是它所呈现的是经过艺术构思、艺术加工处理之后的对现实生活的复制影像，并不是现实本身。否则，电影也不能称之为艺术。因此，电影也就出现了生活的真实和假定性真实的矛盾。生活的真实即是人类生存的物质世界的真实。假定性真实则是?术家通过各种视听语言的手段设造的真实。影视艺术中的逼真性和假定性即对应了这两种情况。虽然导演们为了营造镜头中的“现实”不遗余力（例如服装、化妆和道具等），但在摄影、照明和声音等艺术表现形式的作用下，假定性的真实几乎是在不自觉的状态下显露出来。过分强调电影的逼真性会降低其审美趣味。同样，过分强调电影的假定性会让作品变得虚幻、难以理解。法国著名电影理论家，纪实美学大师巴赞也承认：“艺术的真实显然只能通过人为方法实现，任何一种美学形式都必然进行选择：什么值得保留，什么应当删除或摒弃；但是，如果一种美学的本质在于创作现实的幻景，这种选择就构成美学上的基本矛盾，它既难以接受，又必不可少。因为只有通过这种选择，艺术才能存在。”[1]艺术的真实与生活的真实之间，存在着一个必然的界限。电影声音在这个问题上充分体现了其辩证统一的美学内涵。 　　电影声音会对镜头中所呈现的现实情境进行再现。声音工作者都在为如何逼真地将生活中的声音呈现给观众而努力。为了获得与画面道具相符的枪械声，录音师想尽一切办法拾取到真实枪械的声音。这个声音不仅要符合枪械的型号、性能，甚至还要逼真地模仿子弹飞出的气流声。而人们非常熟悉的日常生活环境，录音师们竭尽所能地将环境音响的空间感、方位感和运动感等信息逼真再现，以求达到“身临其境”的效果。 　　电影声音对画面空间、人物动作的塑造上，都尽可能再现生活中的真实情况，但这并不意味着声音工作者们只是在单纯地照搬“现实”。电影声音逼真地再现生活真实的同时，必须要进行艺术化的选择、加工和处理。这种艺术想象及艺术加工，即是基于假定性真实的构思。声音工作者利用各种声音元素与画面进行搭配组合，展开丰富的想象，为观众奉献别出心裁的声音。“逼真性使影视艺术能够最大限度地再现现实，假定性使影视艺术家能够最大限度地展现自我。”[2]正是由于假定性的艺术特征，使得声音设计师们有了自由想象的空间，使声音创作变成了一种“艺术”，而非机械的技术活。它需要声音工作者在生活经验和技术经验的积累基础之上，充分展开艺术构思和艺术想象，使声音在画面造型的基础之上，产生更多的艺术审美趣味。这也印证了“影视艺术的假定性首先表现为艺术家强烈的主观因素的渗入”[3]的论断。 　　二、 电影声音设计中的假定性 　　（一）角色语言的假定性 　　电影中的角色语言，承担着推进故事情节、塑造人物形象的重要使命。演员通过自身有声语言的表达，向观众传递人物的性格、心理变化和情绪。演员通过外部造型、肢体语言和有声语言的共同塑造，带给观众一个全面而立体的人物形象。在有声语言的塑造过程中，假定性充分地体现在其中。 　　首先，动画电影、科幻电影以及任何超现实题材的作品中，其角色语言的塑造上充分体现了假定性的艺术特征。声音设计师通过与导演的沟通，对声音形象的有声语言进行详细分析，假定某些声音元素符合画面形象的要求。例如在动画电影《驯龙高手》的制作中，声音设计师拾取了大象、骆驼、狮子和老虎等多种动物的声音素材，在数字音频工作站中进行挑选、加工处理与合成，用以表达龙的各种情绪。科幻电影《变形金刚》中汽车人的说话声，声音工作人员利用变调、镶边等技巧对配音演员的人声进行加工处理，充分表现出了正邪两派汽车人的性格特征。这些工作，是声音设计师“假定”其声音效果符合画面形象的需要。这种假定性真实，是基于人们的传统经验之上做出的。即是在生活真实的基础上，做出的假定性处理。 　　其次，有声语言在人物角色的塑造上也具有假定性的特征。例如，电影《甲方乙方》中，葛优饰演的男主角姚远假扮地主，“欺压百姓”。他那句著名的“地主家也没余粮了”，将汉语的语音、语调、语气和重音等有声语言的要素以极端戏剧化的方式表达出来，不仅让观众捧腹大笑，更是充分体现了假定性艺术表达的魅力。在电影《加勒比海盗》中，饰演海盗船长杰克的约翰尼德普同样发挥英语中的有声语言要素，将一个亦正亦邪、说话阴阳怪气又不失绅士风度的海盗塑造得