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石涛山水清音图笔墨分析 　　摘 要：石涛是“清初四僧”中最具影响、最有代表性的一位画家，他的“搜尽奇峰打草稿”、“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”等绘画理论在当时以至现在的画坛影响很大。石涛热衷于笔墨的运用，强调“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神”。《山水清音图》是石涛最有代表性的一幅作品，从该画中可看出，石涛笔墨兼用，尤其善用墨，枯湿浓淡兼重并用，湿笔较多；用笔方面，或细笔勾勒，很少有皴擦的痕迹，或粗线勾起，皴点并用。《山水清音图》的视觉触点最为强烈的是画面中各种笔墨的运用，把各种笔墨发挥的淋漓尽致。 　　关键词：石涛；山水清音图；笔墨 　　中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0210-02 　　石涛（1641―约1707），俗姓朱，名若极，广西桂林人，明靖江王朱守谦后裔。明朝灭亡后削发为僧，法名原济，字石涛，号大涤子、清湘遗人、瞎尊者等。擅花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其山水画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时的摹古之风，构图新奇，笔墨雄健纵姿，于气势豪放中寓静穆之气。与弘仁、髡残、朱耷合称清初画坛“四僧”。石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家之一，在绘画艺术上有独特贡献，成为一代绘画大师。他的“搜尽奇峰打草稿”、“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”等绘画理论在当时以至现在的画坛影响很大。石涛曾说过：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”总结历代名家大师们的经典山水画作品的艺术特点，没有哪一幅像石涛的这样热衷于笔墨的运用。《山水清音图》是石涛最有代表性的一幅作品，从该画中可看出，石涛笔墨兼用，尤其善用墨，枯湿浓淡兼重并用，湿笔较多；用笔方面，或细笔勾勒，很少有皴擦的痕迹；或粗线勾起，皴点并用。《山水清音图》的视觉触点最为强烈的是画面中各种笔墨的运用，把各种各样的笔墨的运用发挥到淋漓尽致天然混成的境地。 　　一、石涛的绘画理论 　　石涛的山水画绘画风格继承了历代画家的优秀绘画???质，他在借鉴前人的基础上，不拘泥于古法，敢于创新，独成一家。石涛山水画构图讲究“新”，追求“奇”。在他的笔下，无论是山，还是水、石、树都以新奇的布局出现在画面上，且擅长局部特写。他的笔墨既有传统绘画的韵味，又有独立的画风。比如，在用笔方面，他有时用中锋细笔，皴擦很少；有时侧锋粗笔，皴擦兼用。他尤善用墨，枯、湿、浓、淡结合，富于变化。不同其他画家，他把对传统山水画的深层认识是建立在哲学理论基础之上，他曾说：“太无古法，太朴不散，太朴一散而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人习惯于从佛家禅宗和道家道义的，而世人不知，所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”所谓的“一画”原本之意乃是一笔一画，但在石涛的理念中，除了“一笔一画”的意思之外，还有哲学、绘画美学范畴的整体、统一体的意思。郭怀若先生的《石涛书画研究》一书，对石涛艺术特点的研究可谓深入具体，尤其赞赏石涛“一画论”的独特见解。郭怀若先生阐释了“一画论”的含义，具有独创性，充分挖掘了石涛艺术理论的价值，这对我们研究石涛作品不可多得的资料。本文的重点是石涛山水画技法方面的研究。在《山水有清音》中张长虹提到：“石涛吸收《青卞隐居图》中变化丰富的苔点笔墨技法，那些或浓或淡，或聚或散的苔点跳动在山间各处，让《山水清音图》画面增添了勃勃生气。更见匠心的是，石涛在点苔的基础之上附以丝草，既体现了山间草木丰茂的特点，又增强了点线交织的形式感，苔上丝草以及以‘个’字‘介’字所组合合成的丛竹，是石涛山水画中最具个性色彩的符号。”石涛认为，笔与墨作为描绘和表现手段是有分工的，笔用来描绘大自然的“生活”，墨用来表现大自然的“蒙养”。所谓“蒙养”就是大自然内在生命力的美。笔墨交融的理想状态就是“氤氲”。画面上的笔墨如果模糊一片，叫做“混沌”。那么，如何使画面上的笔墨既交融又分明呢？如果以“一画”的法则和手段达到“氤氲”的状态，这样，画山，山就有灵气；画树木，树木就有生机；画人物，形象就飘逸潇洒。如果说，一个画家能够做到笔墨既交融又分明，那么他便能自能一家，这就是用笔墨之巧的功劳。然而，我们要做到用笔运墨不能拘束，不能板滞，不随性而为，在墨海中展示大自然的活力和自己的精神世界，塑造出栩栩如生的形象，不拘泥于古法，说来容易，实则很难做到。 　　笔墨的自我意识是石涛绘画艺术创作最为明显的特征，在石涛看来，大自然的客?^实在性已然存在，但是很少有人能够发挥主观能动性，发现大自然的“真实”。但是在“清初四王”盛行的年代，人们更加倾向于“摹古”，学习董其昌的理论。其实大多数人都没有悟透董其昌“摹古”的真