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电影音乐美学特质与艺术价值 　　音乐美学研究是依据哲学美学理论，从历史方向、理念与形态观等诸多方面切入，顺应全球化语境下现代音乐美学研究的新形势，用于指导实际的音乐创作，为音乐表演理论的完善拓展新的内容，旨在为音乐表演实践的发展和创新开拓新的思路和新的研究方向。电影《匆匆那年》的主题曲《匆匆那年》极大地带动了观众对电影的期待值，据业内人士分析：歌曲与电影同名，无缝对接，主题曲意境密切贴合电影故事，直击人心，这是《匆匆那年》的最大优势。据统计，主题曲《匆匆那年》发布后，除了百度指数和微指数等社交指数外，猫眼和格瓦拉想看人数等售票指数也随之暴涨，主题曲的热度直接转换成了观众的观影需求。 　　一、 电影音乐《匆匆那年》的美学特质 　　电影音乐也被称为“画面音乐”，指影片中的非自然音响，包括配乐、插曲、主题歌（曲）之类，它是人们主观创造用以表达和促进画面情绪、补充画面内涵的音乐。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过：“如果我们研究一下音乐，那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”而音乐大师贝多芬说：“我在作曲时，思想中总有一幅画面，我照它来创作。”这从某种意义上使影视音乐获得了现代诠释。[1]电影音乐《匆匆那年》也是如此。其美学特质具体表现如下： 　　（一）音画合一―表现内容的确定性 　　影视音乐《匆匆那年》作为一门独立艺术时，其创作常常是创作者个人的情感表现。而一经进入影视艺术，成为其中一个有机组成部分，它的性质就发生了根本变化。从接受者的角度分析，影视音乐《匆匆那年》较之纯音乐更容易理解，也是因为在欣赏影视音乐的同时伴随有表现内容的具体画面。优秀的影视音乐应该是不突兀地引人注意，却强有力地支持画面，使观众在艺术感动之中觉察不到是音乐在起作用。影片《匆匆那年》的主题曲令许多观众印象深刻：音乐与画面自然合一，恰如其分地表现了影片内容，也深深打动了观众的心。电影音乐特性的形成，基于它与画面相互依存、相互作用的关系，如果离开了画面，音乐就称不上是电影音乐。离开这一点，影视音乐的特性就无从谈起。 　　（二）与情节互动――结构形态的间断性 　　一般音乐的主要特点是时间上的连贯性，而影视音乐的一大特质却是时间上的间断性。这是由影视作品情节的变换、画面的跳跃性，以及音乐与情节画面相对的从属关系造成的。另外，影视音乐随着不断变化的情节内容，题材风格表现形式也会不断变化。如近期热播的影片《匆匆那年》中，不同的场景配以不同的音乐，唯美的画面、唯美的音乐与曲折的故事情节完美地结合，让人回味无穷。 　　尤其是主题曲《匆匆那年》在电影《匆匆那年》中播放后，无数网友拍手点赞，歌曲与电影情节完美契合，直击人心，使得众多观众迅速被带入电影剧情当中，并使其对电影的期待值爆增。 　　（三）特殊技术形式――传达过程的中介性 　　影视制作中有一个特殊的过程：录音。这就使得影视音乐和音乐厅演奏的音乐有很大的不同。同时，由于影视录音时还有一个混录的过程，即把音乐、对话、音响效果混合起来录制。其结果，音乐可能被放置在较弱的背景上，也可能会突兀于其他声音之上，一般根据剧情的总体情绪而定。通过录音、放映等特殊技术形式为中介传达给观众。 　　二、 电影音乐《匆匆那年》的艺术价值 　　一个时期，人们曾经对电影音乐本身的艺术价值存在着很大的怀疑。西方著名现代作曲家斯特拉文斯基谈到音乐在影片中的地位和作用时，曾讲过这样一句刻薄的话：“电影中音乐与剧情的关系，同餐厅中的音乐同餐桌上的谈话的关系没有什么两样。”在电影音乐创作方面有杰出造诣的德国作曲家汉斯?艾斯勒对于电影音乐的美学的、理论的研究本身持保留态度。他只承认实践经验积累的价值，而认为理论的“推测”是不实际的，它与电影音乐的创作实践之间总是有很大距离。[2] 　　电影音乐是一种年轻的艺术形式，而且它正在发展成为一种具有不可否认的艺术价值，并具有自己独特规律的艺术形式。电影音乐《匆匆那年》的艺术特色包括以下几个方面： 　　（一）电影音乐之中蕴涵着情感色彩 　　电影《匆匆那年》讲述了中学时期的青涩恋爱故事。在本片的音乐下，我们也能领悟到那种青涩的感情。影片表现出了中学阶段那种彼此纯真的喜欢，却又没能守住彼此的诺言而在心中留下无限悔恨的味道，本片音乐也充分体现出了与影片相契合的无奈和悲伤的情绪。在本片中，配乐前后连接紧密，各种乐器交相辉映，转换自然。影片中将音乐与影片的节奏相契合，不同乐种的紧密结合，将影片意境发挥得淋漓尽致，并赋予了影片新的情感。让观众看过之后，就对这部电影有了执念，想起在学校的日子，最美好最宝贵的时光。 　　（二）电影音乐真切地演绎影视剧情 　　电影音乐《匆匆那年》依托剧情和画面并为之服务，画面中演绎的剧情和展示的人物、场景、氛围都具体而真切，使人们根据画面的形象内容和剧情来