矿物质颜色在中国人物画中应用研究.docVIP

矿物质颜色在中国人物画中应用研究 　　概要：以矿物质颜料为主线，首先论述了矿物质颜料在古代中国人物画及现代中国人物画中的应用，由此说明矿物质颜料在中国画中不可取代的地位。同时，就矿物质颜料本身的性质及其对画面效果的影响，总结了其优缺点。然后从战国时期、汉唐时期以及当代分别对矿物质颜料做了简单的整理与归纳，介绍了颜料加工方法、染色效果以及代表作品，并列举了几位当代矿物质颜料运用纯熟的画家。简要阐述了当代矿物质颜料与古代矿物质颜料的不同及新的矿物质颜料的体系和加工手法。最终证明“材料的特质性对中国画本身的艺术性有不可或缺的重要意义”这一观点。 　　关键词：中国画；矿物质颜色；重彩 　　一、什么是矿物质颜料？ 　　在传统中国画中，颜色主要分两大类，一类是矿物质颜色，也即我们平时常说的“石色”，另一类是植物质颜色，也即是“水色”。“石色”颜料就是从各种有色矿石（贝类）中经过筛选、研磨、过虑、水漂、沉淀、加胶（粉状颜料没有加胶工序）制作而成的颜色，如石青、石绿、朱砂、石黄、雄黄、蛤粉等；“水色”则是从各种植物的根茎叶片中提取汁液加工制作而成的颜色，如藤黄、花青、胭脂、曙红等。在现代中国画中，大多数人一般习惯将“石色”和“水色”合称为矿物质颜色。 　　无论是古代还是现代，矿物质颜料都起着举足轻重的作用。本文着重论说矿物质颜色在中国人物画创作应用中的价值，以及材料的特质对中国画艺术性的意义。 　　二、矿物质颜料的特性 　　首先，矿物质颜料的色彩纯度较高，方便创作时对颜色的要求，可以尽可能地少出现色彩的偏差。现有的矿物质颜料大概有3040种，基本可以满足对颜色的要求。 　　其次，除了其本身颜色的纯度较高外，使用在宣纸或绢上的效果同样也很好。一方面着色效果很好，另一方面与管状颜料相比，在纸上的杂质较少，部分颜色能表现出轻薄感，使整个画面看起来更脱俗、淡雅。 　　再次，所买的颜料不是在一次作画过程中全部都能用完的，所以颜料的保藏时间也是颜料的一个重要性质，一般来说，矿物质颜料的保藏时间要比管状颜料保藏时间长得多。如果保藏的好，无论存放多久都能保持颜色的本来性质。同颜料本身的性质相同，用矿物质颜料所画的画保藏的时间也比较长，而且不需要将画存放在条件苛刻的地方，只要不潮湿即可，画作会一直保持它原来的颜色。 　　在矿物质颜色的纯色应用上具有代表性的画家为何家英，画家喜好在上色时不过多分染而接近平涂的着色手法。他在作品《魂系马嵬》中大量地应用了矿物质朱砂罩染士兵的服装，蛤白罩染杨玉环的裙衫，矿物质朱砂的特性塑造出厚重的感觉而蛤白有厚而透气的感觉，颜色的差异使士兵和杨贵妃形成了鲜明的对比。如果在这里画家使用的是管状颜色，那么就达不到这种对比的感觉。矿物质颜色中的朱砂稳重而鲜亮，朱砂也是中国画中特有的色彩，蛤白则略微发黄更为自然；而管状颜色中的朱砂色感不纯正，更为发白，类似西画中的橘红色加入了白色，管状的白色偏冷，覆盖率强。综合说来管状颜色画出的效果不如矿物质颜色自然、干净。 　　但是，由于矿物质颜料是由天然物质经过复杂工序加工而来，其成本和制作的费用要比工业化、批量化生产的管状颜料要高。一般来说矿物质颜料的价格是管状颜料的五倍到十倍，但就矿物质本身的价值及其经久不褪色的品质来说也是物有所值。笔者认为好的材料是好的作品不可或缺的条件，这一点在许多中国著名古画中都得到了证实。 　　三、矿物质颜料在古代中国画中的应用 　　在中国远古绘画中，色彩一直有着举足轻重的地位。重彩画是中国画的原发形态，在唐朝和汉朝更是达到了它最辉煌的时期。尽管在宋元时期文人水墨画如雨后春笋般兴起，但这一色彩体系并未因此而终结，在漫长的低谷状态中散发着它独特的魅力。 　　从一些文献资料中我们可以推测出古人对矿物质颜料的选材和加工都非常考究，首先是对矿物质的收集，采到的原料要经过各种繁琐的加工过程后才能变成真正的矿物质颜料。将合适的矿物质去除杂质、磨成粉末分装在容器中储存，在用时加以一定比例的桃胶或鹿胶使用。除了颜料的加工，矿物质颜色在用法上也很有讲究。矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层、反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着、饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。 　　到了汉唐时期，佛教传入中国并兴盛起来，随着石窟的兴建，矿物质颜色被大量应用在壁画中。以克孜尔石窟为代表的西域佛教艺术色彩对比强烈，富有装饰感。十六国时期，西域佛教成为影响我国西北佛教艺术的主流，敦煌莫高窟也受到影响，早期的色彩带装饰味道，色调浓郁沉稳。至北魏中期以后，中国传统绘画的色彩越来越多地被采用，石绿、赭石和朱砂等传统颜色被广泛地应用。与此同时，矿物质颜色也受到了西域色彩的影响并随之改良，如我们现在所用的孔雀蓝在当时是由很珍贵的蓝宝石研磨成粉末状加胶制成。回青（石青的一种）在我国的