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简析秦风以及个人对秦风理解体会 　　摘 要：《秦风》是一首出自金伟老师的“秦派”二胡独奏曲，这首曲子短小精干，旋律优美。笔者经过对“秦派”二胡作品和金伟老师的了解后，深切感受到秦派二胡的魅力，本文对《秦风》这首曲子的特点和其所表达的思想感情的进行简单阐述。 　　关键词：秦派；特点；演奏 　　在金伟老师的所有作品中，笔者对《秦风》的印象和喜爱程度可谓是最深的。《秦风》这首二胡独奏曲创作于 1986 年，一经面世，就立马得到了音乐各界人士的认可和肯定。著名二胡演奏家闵慧芬就十分喜欢《秦风》这首曲目，评价《秦风》“很有特点、风格突出”。中央音乐学院、中国音乐学院等各大音乐类高校也将《秦风》作为教学曲目。著名作家贾平凹先生听过《秦风》之后对其评价：“金伟的一把二胡拉得秦风秦韵大有浑浑若川之度，秦派音乐有理由在探索中形成它的大气候。”同时《秦风》第三届全国民族管弦乐展播中也荣获二等奖的好成绩。海内外音像出版社也不断邀约金伟录制专辑并发表，台湾水晶唱片公司、香港 BMG 唱片公司等出版并发行唱片，《秦风》的影响已波及到东南亚地区，得到音乐界的极大关注。 　　一、《秦风》的曲式结构和特点 　　《秦风》整首曲目大致采用了二部曲式结构，曲子短小精干，整曲共记 204 小节，演奏时采用较粗的“长城”二胡弦，曲目定弦为（c1―g1），用以更好的模仿陕西戏曲线戏中低音板胡低沉浑厚的音色，继承了传统风格“散、慢、快、急”的速度变化模式，融入了具有明显陕西地方戏曲特色的眉胡、碗碗腔等音乐。并采用了陕西民间音乐中最具特色的徵调和宫调两种调式，这两种调式在乐曲中交替出现，使得《秦风》这首乐曲风格突出，陕西乡土气息浓郁，展现了陕西地区和陕西人民日新月异的景象以及陕西人民积极向上力争上游的精神面貌。 　　全曲由扬琴忧伤的伴奏旋律，引出二胡自由风趣的慢板部分： 　　乐曲启始便采用了陕西音调中经常用到的“4、降7”。为了更加突出“4、降7”这两个特性音，乐曲前三小节的“4”，不仅全部采用了下滑的处理方式，还采用了灵巧的滑揉技巧来进行修饰。同时在“4―3”这个小二度音程中也采用了“抹”这个演奏技法起到音与音之间的衔接作用； 　　以此“4、降7”这两个特性音的绝妙之处便更加体现的淋漓?M致，这在二胡的演奏法中也可谓是一大创新。作者采用四度垫指滑音并加以滑揉来修饰特性音“b7”；除这两个特性音之外，作者抓住“5”这个音，为其添加了回转滑音；作者在第三小节“1”、“4”的过渡中，采用了“一指扩伸”的手法，这也是金伟老师的独创之处。短短的三小节，其处理及创新手法，便足以看出金伟老师对《秦风》所倾注的心血和对艺术追求的精益求精。对于演奏者来讲，抓住了这一句，就等于抓住了整首作品的灵魂一样。整个慢板在旋律结构上，运用了一些不对称的乐曲及节奏，每个乐句长短不一，节奏不一，正是这样不对称的结构，给《秦风》这个作品注入了强大的发展生机，使乐曲的情绪不断上涨。作者巧妙的利用重音及空拍来改变乐曲的长短和节拍。把原本 4/2 拍用重音转移的方法变成了 4/3 拍。在曲目中使用这种处理方式，使《秦风》整首曲子的慢板旋律在表达丰富情感的同时，又不会显的突兀急切。 　　慢板的第二个部分为 19―51 小节： 　　在乐曲的这部分里，作者巧妙的用异音同指、搂弦、对奏等方法加以表现，使这部分的旋律显得更加风趣幽默。秦派二胡风格的旋法具有上行跳进、下行级进的特点。正如曲中这部分一开始的旋律走向。这样的旋律特点使异音同指这种演奏技法主要运用于特性音的前后衔接上，这种演奏方法能使旋律的表现力更为丰富使音色听起来更加婉转悦耳。如这部分一开始的第二小节以及后面的第五和第七小节，就是这种处理方法。这部分一开始的八小节，就好比是一问一答的排比句，也是这首作品创作的奇妙之处。前四小节是二胡与二胡之间的对话，前两小节为答句，后两小节为问句；接下来的四小节是二胡与扬琴之间的问答，这使曲目显得妙趣横生，给人耳目一新的听觉享受。在处理这种问答句时，演奏者应把握好层次性和排比性。 　　曲中之后音域的提高把旋律推向了整个慢板旋律的高潮，在慢板高潮时，作者巧妙运用搂弦的演奏方法： 　　这个处理方法对这段旋律起到了推波助澜的作用。高潮之后，作者又用采用重音转移的方法使整个旋律平稳回落，加以减慢的方式转入第二部分的小快板。整个慢板采用“ 先抑后扬”的手法，使旋律更加的宛转悠扬。正如著名作家贾平凹描述的那样：“听那畅美的行音中，我的眼前总是浮现了广漠厚重的妊娠着一轮火日的黄土地，是那隆起的十三朝帝王的陵墓和一片紫云般的野苜蓿……古气在幽幽回荡，新生活的气息又扑面而来，它使我有了理性的深刻启示，又享受了一种感性的弥漫其中如烟如雾的情趣。” 　　乐曲第二部分为热烈欢腾的小快板： 　　充分表现出了秦人那豪放粗犷的一