简析曹禺日出中象征.docVIP

简析曹禺日出中象征 　　曹禺在我国话剧史上的成就是有口皆碑的，曹禺的出现是我国话剧创作开始走向成熟的标志，他剧作的成就是我国话剧史上的一个里程碑。其话剧《雷雨》、《日出》和《原野》被人称为生活、生命、人性的“生命三部曲”。在他诸多作品中，《日出》的地位是很值得一提的，正如谢迪克(H．E．Shadick)所说，“《日出》可以毫无羞愧地与易卜生和高尔绥华兹的社会剧的杰作并肩而立。” 　　曹禺在《日出这篇四幕悲剧中，以旧中国大都市为背景，怀着憎恶黑暗、渴望光明的热情，揭露资产阶级的荒诞无耻和自私残酷，表现下层社会的悲惨生活．指出了光明的前途。从《日出》的思想倾向来看，应该承认这篇剧作基本上是时代生活的真实反映。他的创作视线已从家庭伸展到了社会。认清了“损不足以奉有余”的社会形态――人剥削人的制度。他已开始有意识地诅咒四周的不公平，对荒淫无???的人生泄着愤懑，把希望寄托在象征光明的人们身上。 　　而与此同时，曹禺话剧创作中象征手法的运用也愈发显示其独特的艺术感染力。他是很喜欢运用象征手法的，从他的处女作《雷雨)开始，他就把“雷雨”作为某种社会力量的象征：中的夯歌连同。“日出”本身都具有象征意味；《原野》、《北京人》中象征更多，铁镣、铁轨、黑林子、寿木、北京猿人等都有各自所要象征的内容。 　　 　　一、曹禺选择象征的原动力探 　　 　　在很多研究曹禺的文章中，不少人指出他在创作过程中，有意识地承受了西洋一些作家的影响。的确，无论是艺术风格、艺术表现手法或语言的运用等方面，曹禺确实受了一些外国剧作家的影响。在象征手法的运用上，易卜生的影响是很大的，正如他自己所说，“外国剧作家对我的创作影响较多的头一个是易卜生”，“从易卜生的剧本中了解了话剧艺术原来有这许多表现手法，人物可以那样真实，又那样复杂”。 　　在易卜生的创作中，象征已经成为他结构剧本、表现主题必不可少的手段，象征成了易卜生戏剧创作的一个重要特点。而曹禺并没有直接从易卜生那里借用什么象征物，但他无疑学习了象征手法和对象征的重视。象征手法不能说在中国绝对没有，但至少在戏剧中是不发达的，以写意为特点的传统戏曲并没有多少象征，鲁迅就不赞成把戏曲说成是象征主义的戏剧。也不能说象征手法是由曹禺开始的，但曹禺确实比一般剧作家用得更多些。例如作者在《日出》剧前引有老子道德经的几句话 “天之道损有余而补不足；人之道则不然，损不足以奉有余。”尽管没有明说，但可以感受到，《日出》就是一个描写“损不足以奉有余”的这种“人之道”的剧本。用他自己的话说，“我在前面引的那八段引文，就是说明这个道理：‘这个不合理的社会必定毁灭，而新天新地是一定会出现的’”。作者把自己亲眼所见的旧社会的罪恶写在这个剧本中，怀着“时日曷丧，予及偕亡”的极端愤慨的心情，对吃人的社会进行有力的鞭挞。 　　艺术创作的规律不允许空洞的说教，而象征不是说理，它总是同形象相联系的。象征能把抽象观念的东西变成具体的亲切的形象，因而使思想得到艺术的装扮，变得易为人们所接受。易卜生选择象征是因为他从未忘记，剧作家不应该简单的说理，而应该用形象影响人。他运用象征，是说明他企图用富有诗意的形象，去阐明某种思想和哲理，但他的缺点是有时把象征手法变成象征主义，弄得含混不清，不可捉摸．有些像某种密码，不加破译很难了解其真实的内容。曹禺则不同，他的象征一般是寓意明确的，如铁镣象征压迫，寿木象征死亡，不大可能引起歧义。象征过于隐晦或仅仅变成一种借喻或比喻都不好，它应当由甲自然联想到乙，并尽量把甲乙重合成一体，造成一种既含蓄又确切的意象，既让读者发挥应有的想象力，又不至于如坠云里雾中无所适从。曹禺在选择象征物时，就考虑到了这些因素，如《日出》的结尾，黑暗终于过去，伴着夯歌，朝日冉冉升起，满天的大红，一派壮丽的日出景象，谁又能说是不真实的呢，但它确实是象征。作家把象征熔铸到真实生活的描述里，几乎意识不到是象征，或者说象征抑制了作家直白的说教，使作品的意念藏而不露，更为内在隽永了，这正是作家的成功之处。 　　 　二、曹禺选择象征的缘由探 　　 　　曹禺在很多作品中运用大量的象征，一方面，是有具体的历史条件的，在那到处都有“枭鸟”眼睛的时代，他采取象征有着不得已而为之的苦衷。例如在《日出》里面，历史舞台上互相冲突的两种主要的力量并没有登场，代表可怕的黑暗势力的金八，作者故意叫他不露面，至于那些劳作的人们，那拥有光明和生机的，只好忍痛将他们硬塞在背后，当作陪衬。考虑到这个特殊的历史条件，象征的艺术成为曹禺一种战斗的艺术手段，这正像鲁迅先生不得已而使用杂文手法一样。但除了有政治上的不便说的一面外，另一方面，运用象征主要也是为了追求作品的形象性和诗意。他作品中的象征同现实生活内容密切联系在一起，是在大量的现实主义描写中加进一部分象征意义的形象。