简析音乐欣赏教学中对话式教学模式.docVIP

简析音乐欣赏教学中对话式教学模式 　　作为素质教育的有机组成部分,音乐教育的地位已经逐步得到了确立,但近几年来,在市场经济体制的强烈冲击下,功利主义教育思想支配着音乐鉴赏教学,致使音乐鉴赏教学出现了许多问题,这不得不引起教育工作者的思考。 　　一、对话式教学的涵义 　　学生在课堂中的学习过程,可以概括为三种对话与互动的实践。第一,学生与客体(客观世界)的对话,学生面对教学内容构建客体的意义;第二,学生与自己的对话,在这一过程中改造着自己所拥有的意义关系,重建自己的内部经验,进行反思性学习;第三,学生与他人的对话,因为课堂学习是在师生对话和伙伴对话中实现的。因此,对话式教学不仅是一种模式或方法,而且是一种理念。对话式教学是依据学生身心发展的需要及他们的发展水平,在师生相互尊重、平等的基础上,以问题为核心,以学生自主探究为主要特征,共同就某一主题进行各自不同的表达,旨在增进主体间相互沟通和相互理解,形成教师与学生之间、学生与学生之间彼此切磋的关系,不断探究和解决教学中发生的问题,来发展学生创造潜能的一种教学形态。音乐鉴赏课堂中的对话,不仅是表达不同意见和观点,更重要的是沟通交流的积极态度,理解对方。活动中要注意关注学生好奇心的满足及学生在学习中的情绪、情感的体验,培养他们积极思考的学习态度和团结合作的学习精神,并综合运用到实际问题的处理上,同时也是他们获得更多的经验和技能的过程,促进学生在主动积极的对话活动中不断培养其受益终生的生存智慧。 　　二、对话式教学在音乐鉴赏课中的意义 　　1.有助于学生独特音乐体验的生成,培养学生的创新精神。在对话式鉴赏教学中,师生都是以对音乐的理解为对象出现,两者是平等互动的。在音乐对话中,教师的作用只是激发、引导、点拨和协调,学生是相对独立的主体。在平等的氛围中,学生主体可以直接感受音乐、领悟音乐,生成自己独特的音乐体验和理解。在这种良好的话语环境中,创造性是学生与音乐对话不可或缺的品质,具备这种品质的学生不会拘泥于他人的答案。从这方面看来,音乐鉴赏课堂中展开对话式教学的条件相对比较成熟,学生往往求异心理较强,对不同的事物有很大兴趣,不安于现状,乐于开拓;他们创造性思维品质进一步发展,思维更加敏捷,思维的流畅性和灵活性有很大发展,他们能够创造性地进行学习。教师可以通过创设良好的对话环境,鼓励学生争论,充分让学生发表自己的见解,表达自己的思想和感情,可以活跃课堂气氛,以利于学生创造性思维的产生。 　　2.促进学生自我意识的完善。随着学生自我意识的明显增强,他们不愿意处于从属地位,而希望得到教师的尊重,但在传统教学模式中,学生是被动的,学生没有机会思考、品味音乐,对音乐课也就失去了兴趣,从而放弃与音乐对话的权利,也放弃了在对话中重新建构自我的机会。对话教学不是告诉学生音乐是什么样的而是让学生去发现音乐,发现自己。在学生与音乐对话的过程中,他们不再是音乐的被动接受者,而是自己理解音乐;每次审视的结果,都是学生与音乐对话的一次“成功而真实”的体验。学生与音乐对话的成功,使他们意识到自己是作为鉴赏主体而存在的,得到对自我的确认和别人的赞同。这些都比较适合学生的心理特点,学生热衷于显示自己的力量和才能,对人生与社会的看法上,开始有了自己的见解,自己的主张。总之,音乐鉴赏是一种富有创造性的活动,本质上是对音乐意义的探求和创新。对话恰好为这一创造性活动提供了有效的方式。在鉴赏教学的对话中,其核心是学生与音乐的对话,这一核心对话解放了学生,促成学生音乐体验和鉴赏能力的生成,促成了学生对音乐意义的自行发现和自行建构。音乐鉴赏的最终目标不是从中获取肤浅的信息,而是要在对话过程中,提高生存意识、发展意识和人格品位。因此,学生关注的不应是音乐中个别知识信息,更应关注潜伏在音乐中关于人的生活世界和精神世界的信息,并对这些信息进行加工、改造、运用,来丰富自己的生活世界和精神世界。 　　三、对话式音乐鉴赏模式在实际教学中的应用 　　应用是帮助学生在学习的过程中,把自己的观点、态度等应用于不同的情境或问题之中。学生将自己和小组体验获得的东西尽自己最大的努力整理出来,以自己或小组的名义在全班发表,通过这些满足学生固有的自我表现的欲望,使其体会到满足感和充实感,蕴藏在其背后的是一种小组合作精神。 　　1.教师的倾听意识。教师是学生平等的对话者,但又不是一个普通的对话者。美国后现代课程专家多尔称“教师是平等中的首席”。教师要在与学生的对话中学会倾听,对学生要有平等的态度,同时保持对学生差别的敏感性,通过参与的方式体验学生情感、重述学生的意见或提出恰当的问题,鼓励并帮助学生完成叙述。一个有倾听意识和习惯的教师不会只满足于学生对问题的回答,他能听出学生的表述背后的情感与思想,能听出学生的差异与区别。倾听意味着教师要把学生当